«всё, что вы знаете об искусстве

Использование жидкостей организма в искусстве

Hermann Nitsch

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Vinicius Quesada

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

Vinicius Quesada

«Главное в истории искусств»

В основе книги — 50 работ художников разных времён, начиная с античности. Американская художница Сьюзи Ходж анализирует шедевры мировой живописи, объясняет, в какой технике выполнены работы, элементы какой эпохи они отражают и почему так ценны до сих пор.

Когда освоите классическое искусство, можно будет перейти к современному. Благо Сьюзи Ходж позаботилась — написала вторую часть под названием «Главное в истории современного искусства». Книга построена по такому же принципу — 50 работ художников современного искусства, на примере которых автор рассказывает про направления и течения.

Книги об искусстве

Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.

Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.

Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств

Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю

Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.

Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.

Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства

Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.

За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.

Йен Зачек. Хронология искусства

Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней

Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.

Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.

Viva la Фрида

Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.

Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.

Кристина Буррус. Viva la Фрида

Леонардо да Винчи и его Вселенная

В этом году о Леонардо да Винчи говорят все: мир отмечает важную дату — 500 лет со дня смерти художника. Выходят важные монографии, проходят выставки — самое время познакомиться с жизнью и творчеством великого гения и узнать о нем что-то новое. Например, о том, что у да Винчи было два отца, пять матерей и восемнадцать братьев, и он носил розовую тунику до колен.

Автор этой книги — мировой эксперт Алессандро Веццози. Он и сам родом из Винчи — коммуны, в которой жила семья художника. Веццози представляет жизнь гения без домыслов и мифов. В его книге — только факты. А еще более 200 иллюстраций. Чистое наслаждение вселенной да Винчи.

«Тинтин и тайна литературы»

Рассуждения о литературном вымысле, которые очень легко читать.

«Раскройте первый попавшийся старинный роман: повествованию как таковому предпослано крайне недостоверное заявление, «разъясняющее», откуда автор узнал о событиях, о которых вам предстоит прочесть. Основоположники современного романа трудились в XVII веке, когда наука начала требовать, чтобы излагались лишь доказанные факты, а богословие по-прежнему твердило, что лгать грешно. В этих условиях прозаики прибегали ко всяческим хитростям, чтобы их «плоды воображения» и «романтические фантазии» не противоречили непреложным принципам честности и фактической точности. Так, Даниэль Дефо уверял, что правду лучше выражать, «внушая ее исподволь, под маской какого-либо Символа или Аллегории»; Джон Баньян утверждал, что излагает сведения, «полученные от лиц, в чьей причастности к этим событиям я полностью уверен», а Афра Бен нахально восклицала в одной из своих фантастических «правдивых историй»: «Я не собираюсь тешить вас выдумкой или какой-то байкой, состряпанной из Романтических Стечений Обстоятельств; все Обстоятельства, с Точностью до Йоты, — чистая Правда. Я самолично была Очевидцем почти всех основных Событий; а то, чего я не видала, подтвердили мне Герои этой Интригующей Истории, духовные Лица из ордена святого Франциска».

Герберт Рид, «Краткая история современной живописи»

Легко изучить эпоху, в которой был всего один стиль искусства, имеющий свою схему и отличительные черты: то же барокко растянулось на полтора столетия. А в современном искусстве одной схемы нет, и мир сходит с ума от того, как всего много, а главное – малопонятно. Если посмотреть работы любого художника эпохи модернизма, можно увидеть многогранные поиски себя как мастера: у одного Пикассо было семь этапов развития творчества.

«Краткая история современной живописи» даст вам понимание внутренних эволюционных связей, протекающих в пространстве современного искусства, расскажет, чем отличается фовизм от кубизма, что соединяет кубизм с сюрреализмом и как со всем этим соприкасаются другие «измы».

«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» и «Арт-шпаргалка: как понимать искусство»

Российский искусствовед Анастасия Постригай иизвестна пользователям интернета как основатель школы популярного искусства Op Pop Art. Она проводит марафоны по искусству, рассказывает в своём «Инстаграме» интересные истории создания знаменитых картин, а ещё — пишет книги.

«Влюбиться в искусство» — это гид по жизни великих художников (и их работам, конечно же). Доступным языком автор рассказывает, как были написаны картины, что волновало и забавляло их создателей.  За 320 страниц вы познакомитесь с представителями абсолютно разных эпох — Рембрандтом, Шагалом, Кало и многими другими. Книга дополнена цветными иллюстрациями, что делаёт её ещё привлекательнее.

Вторая книга Постригай «Арт-шпаргалка» состоит больше из академической информации, которая поможет разобраться в различных стилях – от Античности до ХХ века.

«Как ходить в музей»

Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.

Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить. Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.

Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции. 

«Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»

Согласитесь, перформанс — это самая интригующая форма искусства, которая постоянно меняется и адаптируется под текущее время. В тексте куратор и арт-критик Роузли Голдберг анализирует разные перформансы и знакомит читателя с самыми знаменитыми представителями этой формы искусства.

Голдберг  выпустила эту книгу в далёком 1979 году. Её произведение переиздавалось уже несколько раз, и каждое переиздание Голдберг дополняла новой информацией. Когда книгу решили издать в России, автор согласилась написать новую главу, посвятив её, конечно же, российскому современному перформансу.

Неизвестный Ван Гог

Ван Гог и его отрезанное ухо — история, знаменитая на весь мир. После этого инцидента художник приехал в лечебницу для душевнобольных, прожил в ней 374 дня и создал серию шедевров — кипарисы, оливковые рощи, пшеничные поля и закаты. Ван Гог мало писал об этом месте в письмах, так что про этот период его жизни мы знаем не так много. Мартин Бейли, один из современных специалистов по творчеству Ван Гога, сумел побывать в клинике и увидеть место, где жил художник, своими глазами.

Бейли рассказывает о произведениях, которые художник написал в лечебнице. Проводит параллели с фактами из жизни Ван Гога. Помогает понять, о чем думал художник и что хотел сказать.

Вот один из отрывков из книги:

Поделиться

Витторио Згарби, «Сокровища Италии» Александр Ли, «Безобразный Ренессанс»

В искусстве, как и в эстетике, есть две категории – возвышенное и земное. И то и другое нужно понимать. «Сокровища Италии» относятся к первой категории, дают возможность окунуться в пространство шедевра, понять, почему картина стала такой значимой, почему интерес к ней не угасает, что в ней спрятано.

«Безобразный Ренессанс» – это земное, обратная сторона высокого духовного мира, наполненная земными страстями: коварство, заговоры, интриги, убийства; и мир творцов и их меценатов предстает не столь благостным, а скорее жутким и трагическим. Книга расскажет, в каких условиях создавались шедевры этой великой эпохи, что за ними скрыто, как и вопреки чему творили гении

Эту сторону искусства тоже важно знать, ведь без нее не было бы тех художественных памятников, которыми мы сейчас восхищаемся

5 причин научиться разбираться в искусстве

Зачем нам искусство? В чем его цель? Можем ли мы жить, не посещая музеи, не рассматривая картины, не слушая музыку, пережившую несколько веков. Что дает нам этот опыт? Разбираемся вместе.

1. Учимся видеть

Вокруг нас — сплошные границы. Мы ограничены местом, временем, воспитанием и обществом, в котором существуем. Искусство же помогает преодолеть эти различия и посмотреть на все иначе. Будь то изысканный реализм Вермеера или абстракционизм настенного граффити — все это помогает видеть более отчетливо и ярко.

2. Находим связи

Что такое искусство? Это еще и информация, которая переходит из столетия в столетие. Поэтому сейчас, когда кто-то пишет роман или картину, то невольно использует знакомые символы, образы и параллели. Вплетает историю, которую очень-очень интересно считывать. Например, в романах Джоан Роулинг можно увидеть библейские мотивы, а детективах скандинавского писателя Ю. Несбе — отсылки к мифам. Разглядеть эти тонкие нити помогает искусство. Оно расширяет наш кругозор и делает мир объемнее.

3. Убираем стресс

Дом-работа, работа-дом: многие из нас живут по такому сценарию. Стресс стал нормой, и мы учимся существовать вместе с ним, а не вопреки ему. Искусство — это сила, которая вырывает нас из монотонной рутины. От мыслей, которые крутятся в нашей голове, как хомячки в колесе. Остановитесь. Посмотрите на картину. Включите музыку. Окунитесь в книгу. Вы будто пройдете сеанс лечения. И это не штуки: одно из исследований показало, что рассматривая пейзажи, человек быстрее выздоравливает после хирургических операций. Гармония ближе, чем мы думаем.

Музей Лувра

4. Мыслим критически

История искусств — это прививка от различных лже-теорий, которых в нынешнем мире слишком много. Писатели, художники, скульпторы и музыканты — проводники, которые пытаются осознать мир и показать его настоящим. Например, изучая картину Бэнкси, мы видим не просто девочку с воздушным шариком, а растерянность, которая окутала мир после террористической атаки 11 сентября: граффити появилось после этого события.

5. Наслаждаемся

Многие могут не согласиться: искусство вовсе не всегда приносит нам положительные эмоции. Иногда мы оказываемся ошеломлены, повержены, выбиты из колеи или обескуражены. Подобный эффект мы испытываем на американских горках или при просмотре фильмов ужасов, но негативное ощущение не исключает наслаждение. На этом основана идея катарсиса, которую продвигали греки: сначала вам может быть очень плохо, а потом — вы ощутите счастье.

«Запечатленное время»

Поэтичное эссе о времени, музыке и искусстве в целом.

«Время — это условие существования нашего «Я». Наша питательная атмосфера, которая разрушается за ненадобностью в результате разрыва связей личности с условиями ее существования. Когда наступает смерть. И смерть индивидуального времени тоже — в результате чего жизнь человеческого существа становится недоступной для чувств остающихся в живых. Мертвой для окружающих.

Время необходимо человеку, чтобы, воплотившись, он мог осуществиться как личность. Но я не имею в виду линейное время, означающее возможность успеть что-то сделать, совершить какой-то поступок. Поступок — это результат, а я рассуждаю сейчас о причине, оплодотворяющей человека в нравственном смысле.

Инна Соловьева, «С мамой о прекрасном», в двух томах

Уже исходя из названия книг становится понятным, что они предназначены для семейного домашнего чтения, когда взрослые и дети вместе могут погрузиться в мир искусства. Эти книги представляют собой небольшие литературные эссе о разных художниках. Да, написано довольно кратко, но в этом кроются важные детали жизни и творчества человека: как задумывалась композиция, как грунтовался холст, как приходил образ и чем, например, Тициан отличается от Боттичелли.

Плюс этих книг в том, что они удивительно интеллигентны, в них есть популярная и научная информация, где художественные образы понятны, доступны и очень интересны. А еще здесь хороший подбор иллюстраций.

«Фотография как современное искусство»

Сегодня фотография, когда-то вытеснившая классический реализм в живописи, тоже стала частью искусства. Прошли те времена, когда фотоаппарат лишь документировал происходящее. Шарлотта Коттон рассказывает, как простые изображения превратились в арт. В качестве примеров — фотографии художников.

Если вас интересует это направление, стоит обратить внимание на сборник эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии», в котором она рассуждает о роли человека, фиксирующего происходящие события на камеру. Не так давно в издательстве «МИФ» вышла ещё одна занимательная книга «Главное в истории фотографии» Йена Смита

Смит — киножурналист и радиоведущий, рассказывает о фотографиях, которые изменили мир. В качестве иллюстративного материала автор отобрал 50 ключевых снимков, которые могут конкурировать с картинами знаменитых художников

Не так давно в издательстве «МИФ» вышла ещё одна занимательная книга «Главное в истории фотографии» Йена Смита. Смит — киножурналист и радиоведущий, рассказывает о фотографиях, которые изменили мир. В качестве иллюстративного материала автор отобрал 50 ключевых снимков, которые могут конкурировать с картинами знаменитых художников.

«Бэнкси. Wall and Piece»

Бэнкси — самый знаменитый художник современности. Отрицать это бессмысленно. При этом человечество до сих пор не  знает, кто же на самом деле скрывается под этим именем.

Wall and Piece — это отпечатанный на хорошей бумаге сборник работ уличного художника (с описанием), чьи граффити «облетели» весь мир. В книге также собраны цитаты художника

Если у вас возникнут проблемы с поиском этой книги, можете обратить внимание на «Уровень угрозы допустимый». Этот сборник работ Бэнкси вышел чуть позже, но ничуть не уступает Wall and Piece

В «Уровне угрозы» собраны самые яркие работы художника, история создания граффити тоже присутствует.

Олег Ойстрах и Татьяна Ойстрах-Демидова

Искусствоведы, создатели проекта «Открытая книга мирового искусства»

– Искусство – хитрая и коварная сфера: она пускает в себя всех, но это на первый взгляд, так как  понять себя дает только подготовленным зрителям. К картинам нужно идти осознанно, когда в этом есть потребность, – только так вы получите наслаждение. А потребность формирует знание, которое мы чаще всего получаем через книги, – говорит Олег Григорьевич.

– Почему книга, а не интернет? Во-первых, статьи в интернете мы часто не читаем, а просматриваем по диагонали. Книга же заставляет сесть и начать погружаться в текст, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Во-вторых, потому что в интернете вы вряд ли быстро найдете достойную статью, в которой будет нечто большее, чем пересказ биографии художника. А хорошие книги по искусству пишут профессионалы, которые погружены в эту сферу не один день или месяц.

Искусство, в отличие от любого другого вида деятельности, о котором пишут книги, требует постоянного в нем пребывания тех, кто этим занимается. Поэтому хороших книг немного, основополагающих – тем более.

В нашей библиотеке есть книги сугубо профессиональные, искусствоведческие, но вам мы показываем те, что подойдут для чтения человеку любой профессии и возраста, у которого есть желание познать мир искусства.

«Поп-арт»

Поп-арт — направление, которое соединило искусство и повседневность. Флавия Фриджери рассказывает о зарождении и развитии поп-арт, о том, как из обыденных вещей художникам удалось сотворить мировые шедевры. Знаменитые представители этого направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Питер Блейк, однако Фриджери анализирует не только их работы, но и знакомит читателя с менее популярными представителями этого поколения.

Если история поп-арта вас затянет, то следом можно прочитать книгу Энди Уорхола и Пэт Хэкетт «ПОПизм. Уорхоловские 60-е». Из текста вы узнаете, как началась карьера короля поп-арта Энди Уорхола, книга разбавлена обычной жизнью арт-деятелей тех времён — сумасшедшими вечеринками и богемными развлечениями.

«Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса»

Как народная культура становится частью большой литературы.

«Вся богатейшая народная культура смеха в средние века жила и развивалась вне официальной сферы высокой идеологии и литературы. Но именно благодаря этому внеофициальному своему существованию культура смеха отличалась исключительным радикализмом, свободой и беспощадной трезвостью. Средневековье, не допустив смех ни в одну из официальных областей жизни и идеологии, предоставило ему зато исключительные привилегии на вольность и безнаказанность вне этих областей: на площади, во время праздников, в рекреативной праздничной литературе. И средневековый смех сумел широко и глубоко использовать эти привилегии.

«…Измы: как понимать современное искусство»

Сэм Филлипс — британский искусствовед — написал настоящую энциклопедию нового искусства. Он объединил все существующие измы под одной обложкой. Филлипс даёт краткую историю возникновения направления, его философию, перечисляет основные трактаты течения (если они есть), ключевые работы и основоположников движения.

Стоит отметить, что в энциклопедии собраны не только популярные измы –импрессионизм, сюрреализм, конструктивизм, но и не самые известные направления типа воротизма, орфизма и сенсационализма. Поэтому книга отлично подходит и тем, кто уже начал изучать искусство, и тем, кто впервые решил приоткрыть завесу в мир непознанный.

Издательство Ad Marginem постаралось и выпустило книгу в отличном качестве — плотная бумага, яркие иллюстрации, у каждой главы — свой цвет на страницах, что облегчает поиск необходимых направлений. Словом — отличная энциклопедия.

«Действие есть форма»

О том, как Гутенберг стал ключевой фигурой в зодчестве.

«Чтобы понять смысл высказывания “архитектура и есть информация», то есть сделать воду осязаемой, необходима работа мысли, схожая с исследованием принципов работы, но подразумевающая преодоление ассоциаций, связанных со словом «информация”. Информация, особенно в цифровой культуре, это текст или код — то, что появляется на экране и распознается с помощью одного из множества языков. Чем шире распространяются подобные устройства, тем сложнее найти пространственные технологии или сети, не зависящие от цифрового мира. Мир становится «интернетом вещей», где умные здания, умные машины взаимодействуют с бесчисленными мобильными телефонами и цифровыми устройствами. Почти каждая отрасль знания в XX веке оказалась подчиненной информатике, поскольку стремилась опереться на информационные системы управления, позволяющие на основе вычислений и измерений давать более или менее достоверные прогнозы.

«Архитектура как воссоздание»

Как городское пространство отражает и творит историю.

«В своем свободном, ничем не ограниченном переписывании прошлого архитектура использует историю как трамплин в будущее. Она бесконечно воссоздает сама себя, сознательно закладывая собственное прошлое в свое же будущее, заново вписывая присущий ей миф в ткань грядущего. В то же время архитектура узаконивает собственные новые предложения, внедряя их в тех же границах, в которых находятся существующие языки, материалы и типологии. Сопутствующее воссозданию повторение того, что уже есть, помогает смягчить потрясение от новизны, при этом само оно объявляет себя неизбежным продуктом исторических обстоятельств. Таким образом, архитектура мифологизирует собственное творение, обеспечивая себе исторические доводы и предлагая мир будущего, и все это — в пределах своей сущности.

«Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах»

Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств.  Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.

«Искусство и визуальное восприятие»

Психологическая подоплека живописи.

«…свет представляется самостоятельным явлением или же качеством, внутренне присущим самим предметам, а не воздействием, передаваемым от одного предмета к другому, «День» — это яркая вещь, о которой часто думают как о скоплении белых облаков, которые приходят извне и движутся по небесному своду. Таким же образом яркость предметов на земле воспринимает­ся в основном как свойство их самих, а не как результат отражения

Не принимая во внимание особые условия, о которых будет сказано ниже, освещенность дома, дерева или лежащей на столе книги не воспринимается нами как какой-то подарок далекого источника. В лучшем случае дневной свет или свет электрической лампы освещают вещи подобно тому, как спичка поджигает охапку дров

Эти вещи менее ярки, чем солнце или небо, но в принципе не отличаются от них. Они просто менее яркие светила.

Соответствующим образом темнота воспринимается либо как угасание яркости, присущей предмету, либо как тот эффект, который получается, когда пытаются спрятать светлые предметы в тени темных. Ночь — это не отрицательный результат удаления света, но

«Морфология волшебной сказки»

Энциклопедия сказковедения, больше похожая на учебник по анатомии.

«Мы предпринимаем межсюжетное сравнение этих (волшебных) сказок. Для сравнения мы выделяем составные части волшебных сказок по особым приемам и затем сравниваем сказки по их составным частям. В результате получится морфология, т.е. описание сказки по составным частям и отношению частей друг к другу и к целому. Какими же методами может быть достигнуто точное описание сказки? Сравним следующие случаи:

1.Царь дает удальцу орла. Орел уносит удальца в иное царство.

2.Дед дает Сученке коня. Конь уносит Сученко в иное царство.

3.Колдун дает Ивану лодочку. Лодочка уносит Ивана в иное царство.

4.Царевна дает Ивану кольцо. Молодцы из кольца уносят Ивана в иное царство; и т.д.

«Кино между адом и раем»

Учебник для чайников о том, как снять гениальный фильм.

«Саспенс — это что-то вроде экзамена, который выдерживают перед зрителями конструктивные элементы структуры. Если драматическая ситуация хороша, она порождает саспенс. Если драматическая перипетия развита правильно — вы получите все, что хотели, плюс саспенс в развитии. Если событие правильно вскрыло конфликт, саспенс будет расти вместе с угрозой герою и неожиданными поворотами действия.

Режиссер, который ввел в обиход термин «саспенс», — Альфред Хичкок. Он назвал саспенсом «самое интенсивное представление о драматической ситуации, которое только возможно». Хичкок рассказывал, что, когда он начинал снимать фильмы, будучи еще неизвестным режиссером, он подумал: «Как бы сделать так, чтобы все звезды захотели сниматься в моих фильмах? Надо соблазнить их историей, в которой есть что-то таинственное и беспокойное, надо пробудить в них чувства». Вот это и приводит историю к саспенсу.

Хичкок как-то сказал французскому режиссеру Трюффо:

— Когда я сочиняю истории, меня больше всего волнуют не характеры, а лестницы, которые скрипят.

— Что это такое? — спросил Трюффо.