Вот новые русские бренды, о которых вам стоит знать
Содержание:
- Нижнее бельё
- RomaUvarovDesign
- CH4RM
- Frencia
- Ульяна Сергеенко: в дизайнеры через стритстайл
- Бюро «Арх.Предмет»
- Без гендера
- Onoma
- Юлия Голавская
- Трикотаж
- Pijmak
- Daria Dashina
- Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой
- Rewearit
- Алена Ахмадуллина
- VIKA 2.0
- Как российские дизайнеры пришли к экологичности
- Новая классика
- Sorelle
- Тобиас ван Шнайдер
- Женский взгляд на проблемы современной моды
- Nensi Avetisian
- Илья Рудерман
- Базовая одежда
Нижнее бельё
LOVEgoods
LOVEgoods — проект из Омска, который постепенно становится известным далеко за пределами города. В том виде, в котором бренд существует сейчас, LOVEgoods появился в июле 2015-го, основала его Ольга Колченко. Она же являлась автором первых коллекций, но сейчас в штате есть постоянный дизайнер, главный генератор всех идей, который старается сделать код марки как можно более узнаваемым. Помимо базовых материалов, используемых в бельевой сфере, таких как шёлк, стрейч-атлас, всевозможная сетка, кружево, гипюр, трикотаж и вискоза, LOVEgoods часто работают с бархатом и органзой — в общем, всем, что так приятно телу.
Corporelle
Именно с Corporelle начался бум марок нижнего белья в России. Прошёл год с тех пор, как мы писали о них в рубрике «Новая марка». C тех пор дела у дерзкой молодой марки из Санкт-Петербурга, основанной дочкой и мамой, взявшихся решить проблему отсутствия сексуального, но не пошлого белья, пошло в гору. Это до сих пор лаконичное, при этом достаточно откровенное бельё без лишних деталей: никаких барочных кружев и косточек — всё лишь на благо комфорта.
My Illusion
Екатерина Любанова, создательница нижнего белья My Illusion, помнит точный день рождения марки — 13 февраля. В прошлом году в этот день она отдала свой первый заказ молодому человеку, который накануне Дня всех влюблённых решил сделать сюрприз для своей девушки. Девушка начала заниматься бельём не случайно — её первым рабочим местом после института стала экспериментальная лаборатория компании «Дикая Орхидея». «Это был ценный и ёмкий опыт работы с возможностью наблюдать за большим отлаженным производством белья в России. Там очень строгое отношение к качеству, которое я теперь применяю в своей студии». Самым сложным этапом для девушки стал переход от хобби к бизнесу: «Возникает много нюансов, которые приходится учитывать. Особенно сложно найти хороших швей, ведь важен не столько опыт, сколько аккуратность и инженерное мышление. Сложно налаживать работу с производством, я очень разборчива в качестве, а в белье важен каждый стежок».
RomaUvarovDesign
Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.
«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».
На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.
Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага.
Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки.
CH4RM
View on Instagram
Бренд Никиты Чекрыгина CH4RM запустился в 2017-м. Никита ворвался в российскую моду с эластичными, будто бы потертыми на груди мини-платьями, которые казались чем-то по-лос-анджелесски гиперсексуальным и почти несовместимым с отечественным стилем. Четыре года назад в таком можно было представить Кайли Дженнер, но не Ольгу Карпуть, а сегодня она не только носит CH4RM, но и продает его на первом этаже своего концепт-стора КМ20. Ассортимент Чекрыгина стал шире — теперь он выпускает и спортивные костюмы, и пуховики, и даже купальники. И благодаря ярким цветам и забавным надписям, вроде Don’t Follow Me на спине, CH4RM стал одним из немногих успешных в России брендов с несерьезным подходом к очень серьезной индустрии.
Frencia
Обычно на Бали сбегают от забот и тягостных раздумий, но у Ольги Колковой, основательницы Frencia, вышло наоборот. Именно там, гуляя по пляжу меж гор мусора, она задумалась, как люди влияют на мир. И начала изучать вопрос. «Я поняла, что полиэстер — тот же пластик. Одежда, которую мы производим, разлагается, как и пластиковые бутылки, сотни лет, — вспоминает она. — И решила, что иметь отношение к классической моде больше не хочу».
Началось все с купальников: на Бали много производств, специализирующихся на них. А вот ткани пришлось поискать. В итоге Ольга остановилась на экониле — волокне из рыболовных сетей. Эти сети, которые называют «призраками», составляют почти половину объема всего океанического мусора; в них путаются морские животные — и выбраться из ловушки уже не могут. На итальянской фабрике, с которой работает Frencia, эконил смешивают с эластаном, делая материал не только экологичным, но и технологичным. В купальники «встроена» защита SPF 50 и антибактериальная пропитка, они не теряют форму и отстирываются даже от масла. Позже к купальникам добавилась спортивная форма. Для ее создания используется другой материал — из пластиковых бутылок. Его фишка — хорошая компрессия, благодаря которой мышцы после тренировок восстанавливаются быстрей.
На Ольге и модели: купальники из регенерированного нейлона Frencia; джинсы Agolde
Ульяна Сергеенко: в дизайнеры через стритстайл
Зарубежная фэшн-тусовка узнала Ульяну Сергеенко сначала как трендсеттера. На Неделях моды она постоянно попадала в объективы камер папарацци, а затем – на страницы стритстайл-хроник. Однако Сергеенко решила, что быть просто модной – недостаточно. Моду нужно делать. Так в 2011 году появился бренд Ulyana Sergeenko, а российские дизайнеры получили еще одно имя в свой расширяющийся список.
Публика отмечает утонченность и изысканность коллекций Сергеенко. А мы отметим тот факт, что Ульяна подключила к работе почти сотню небольших мастерских и промышленных производств по всей России. Уважение к традициям русской моды делает ее коллекции особенными, а саму Сергеенко – достойным внимания модельером.
Бюро «Арх.Предмет»
Старт работы студии состоялся в 2011 году под началом Олеси Ситниковой, которая придерживается правила достаточно эффективного проектирования. Каждый проект – это отдельная оригинальная идея и персональная работа с заказчиком, которому будут предоставлены на обозрение красочные визуализации и тонкие расчеты, позволяющие добиться поставленных задач. В портфолио автора есть много видовых квартир, где присутствует много интересных решений, сумевших сочетать в себе балансировку обширной панорамы и внутреннего интерьера
Кроме этого, Олеся уделяет большое внимание экологичности обстановки, что для нее не просто тренд, а образ жизни
Без гендера
Nashe
View on Instagram
«На Руси обожествляли царя, а мы предлагаем обожествить себя» – с таким призывом выступает гендерно-нейтральная марка Nashe. Дизайнеры Оля Челяпова и Тимур Катков выступают в жанре соцфэшн, поднимая в своем творчестве важные вопросы вроде сексуальной идентификации и социального неравенства. На выходе получается наш ответ парижанам Ludovic de Saint Sernin. Мужчина Nashe не стесняется своего тела, не боится феминных силуэтов и чувственных вырезов, открывающих тело
Отдельное внимание дизайнеры сосредоточили на фактурах: парни не робкого десятка могут примерить ажурные топы, связанные в технике кроше. Стоит надеть такой поверх классической рубашки, чтобы вывести повседневный образ на новую высоту
Alkhanashvili
View on Instagram
Луиза Aлханашвили в шутку называет себя крестной дочерью Александра Маккуина. Решение стать дизайнером она приняла еще в юном возрасте, увидев его работы. Тогда уроженка Волгограда не знала, что будет создавать исключительно мужские коллекции, пройдет стажировку в Париже и сможет умело сочетать классику с принципами деконструктивизма. Луиза признается, что спрос на вельветовые пальто, расклешенные брюки, стеганые юбки и рубашки, похожие на смирительные, намного выше в Москве и Петербурге, чем в Волгограде. Но борьба со стереотипами – одна из важных миссий бренда. Alkhanashvili отвергают представление о том, как должен выглядеть современный мужчина. В их коллекциях вы не найдете темно-синюю двойку, а вот брюки кюлоты цвета фуксии – пожалуйста.
Roma Uvarov Design
View on Instagram
Сумасшедший и жизнерадостный дизайн Ромы Уварова (между прочим, одного из самых стильных россиян по версии GQ) – то, что нам нужно в постковидную эпоху, когда наряжаться мы хотим больше, чем когда бы то ни было. Цветастые рубашки помогут выразить ваше непосредственное отношение к моде – и окружающей действительности. Для создания коллекций Рома нередко использует переработанный винтаж советской эпохи, отдавая должное актуальному апсайклингу.
Ch4rm
View on Instagram
Стритвир в дуэте с сексуальностью – именно так можно описать работы Никиты Чекрыгина. Вдохновляясь модой нулевых и красотой человеческого тела, основатель Ch4rm создает модели, которые точно выделят вас в толпе. Атласные и прозрачные блузы, брюки и куртки по фигуре, толстовки на молнии и идеальные плавки – то, без чего вам точно не обойтись.
Math
View on Instagram
Как намекает название марки, ее создателя Илькина Бахшиева вдохновляет математика. Лаконичные и по-научному точные вещи он шьет в первую очередь для себя. Из творческих ориентиров Бахшиев отмечает Мартина Маржела, Хайдера Акерманна и Йоджи Ямамото. Оверсайз-пальто и летящие рубашки Math прекрасно впишутся в базовый гардероб.
Tigran Аvetisyan
View on Instagram
Коллекции дизайнера Тиграна Аветисяна могут показаться простыми и даже как будто наивными – но не давайте свободным силуэтам и незамысловатым принтам обмануть себя. За красочным петчворком прячутся размышления о нашей реальности: наружу они прорываются в виде громких слоганов вроде Nothing Left To Say.
Gilvichyute
View on Instagram
Мы знаем, как помочь тем, кто давно мечтал о кожаной куртке-боди и викторианском воротнике с рюшами: вам пора познакомиться с маркой Gilvichyute. Коллекции бренда – главное оружие в борьбе с гендерными стереотипами. Но не переживайте, для более консервативных покупателей тоже есть крутые модели, например, стеганые куртки-трансформеры или объемные тренчи.
Post Post Scriptum
View on Instagram
Посмотрев на коллекции Post Post Scriptum, вы убедитесь, что у одежды нет гендера. Пальто объемного кроя и двубортные тренчи, широкие спортивки и худи-рубашки понравятся и вам, и вашей возлюбленной. И присмотритесь также к косынке-маске: о такой мечтает даже A$AP Rocky.
Onoma
Onoma трудно назвать маркой одежды — это скорее художественная мастерская, где воплощаются идеи двух дизайнеров, Инны и Сандры. Девушки создают «невидимые» платья из сетки, на которые наносятся тонкие вышивки и аппликации в виде абрисов женских фигур. Иногда слои сетки накладываются друг на друга или соединяются с непрозрачными материалами — в каждом случае платье превращается в маленькое произведение искусства. Для желающих приобщиться к прекрасному, но не готовым на покупку платья, у Onoma есть аксессуары: тончайшие шарфы с вышивками и сюрреалистичные маски из сетки, способные преобразить самый простой наряд.
Юлия Голавская
В 2010 году основала свое бюро и с первых работ зарекомендовала фирменный почерк, который открыл ей дорогу к последующим многочисленным заказам. Также Юлия открыла для себя и для всего мира собственную версию стиля mid-century modern – вкорененную ностальгию по советской архитектуре. Отсюда и винтажная мебель, и соответствующие декорации, да и множество работ в старом фонде, за которые автор с большим желанием берется и доводит до ума. Свое видение интерьера она сама называет «романтическим минимализмом», что многим стало по вкусу, так как он перекликается с классическими направлениями.
Трикотаж
SL1P
View on Instagram
Базовый трикотаж – бессмертная классика, но все-таки даже нейтральные модели порой надоедают. На такой случай стоит иметь в гардеробе необычные и эксклюзивные варианты, как из ассортимента SL1P. Слава Абденов и Влад Иванов, создатели марки, выпускают жилеты, свитеры, кардиганы в ограниченном количестве, заботясь об экологии планеты.
Vereja
View on Instagram
Думаем, вы уже слышали о проекте Игоря Андреева и Маши Комаровой: ребята успели не только принять участие в MBFW в Москве, но и создать коллекцию с Levi’s. Вязаные произведения искусства Vereja одним напоминают о детстве, а для других уже стали отражением моды будущего, в котором мы все начнем с еще большей любовью относиться к ручной работе.
Ugly Sweater Club
View on Instagram
Сомневаемся, что вы можете собственноручно связать себе джемпер. Да и зачем на это тратить время, если за вас это могут сделать ребята из Ugly Sweater Club. Не бойтесь, модели из ассортимента марки не совсем подходят под название бренда: розовые жилетки, полосатые кардиганы и шарфы выглядят уж очень симпатично.
Mirstores
View on Instagram
Найти качественный и при этом стильный свитер с косами не так-то просто. К счастью, Mirstores готовы исполнить все наши желания. В ассортименте есть фактурные модели всех цветов радуги и с самыми разными принтами (мы, конечно, в восторге от трикотажа с рисунком под шкуру коровы).
Pijmak
Марку Pijmak придумали две девушки, Ксения Ярема и Ольга Немушкова. А вот главная вещь в ассортименте одна — пиджак. Он же «спинжак», «пижмак», «пиджмак». «Когда до русской глубинки доходили незнакомые слова, люди произносили их на свой лад, — улыбаются основательницы. — Это отсылка к прошлому. Нас обеих растили и воспитывали бабушки. И мы обожаем истории про них». При этом сами жакеты Pijmak максимально далеки от ассоциаций с бабушкиным сундуком — напротив, выглядят лихо и современно. Основы для экспериментов девушки ищут в винтажных лавках во время путешествий. С одной такой находки все и началось. «Это был винтажный пиджак Harris Tweed из шикарной шотландской шерсти, — вспоминает Ксения. — Он был сшит без единой современной проклейки. И меня осенило: винтажные пиджаки — это же доступ к технологии bespoke, которая сейчас редкость».
Каждый пиджак проходит через руки Ксении. Она решает, какие перемены его ждут: один превратится во фрак с отстегивающимися фалдами, другой станет короче, третий сменит рукава. Иногда в ассортименте появляются другие вещи — костюмы, брюки и даже джинсы, — но они остаются только дополнениями к жакетам. Кстати, параллельно Ксения занимается проектом Kyle’k. Это тоже монобренд — экологичных шоперов из перерабатываемого полимера.
На Ольге: жакет, брюки, все Pijmak. На Ксении: жакет, брюки, все Pijmak; сумка из переработанного полимера Kyle’k. Футболки, украшения, кроссовки, все собственность героинь
Daria Dashina
Художник-модельер Дарья Дашина в 2011 году основала свою компанию эксклюзивной одежды из трикотажа класса люкс, и вот уже на протяжении 8 лет стойко держит успешную позицию на российском рынке. Бренд производит свою продукцию исключительно ручной работы с использованием уникальной технологии производства и высококвалифицированными мастерами.
Элегантные, стильные и свежие товары из трикотажа – именно то, что так необходимо современному обществу и именно то, что производит бренд Dashina. А это и очаровательные вечерние вязаные платья c бахромой внизу, яркие боди и купальники, стильные кардиганы, пальто и костюмы.
Фото: dashina.com
Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой
Возглавляет рейтинг известный всему миру мастер Вячеслав Зайцев. Это настоящий профессионал с опытом. Он знает все об идеальном симбиозе цветов, кройке и шитье, подберет каждому уникальный наряд, скрывающий недостатки осанки, превозносящий достоинства. Явно выраженным «почерком» мэтра являются:
- приталенные силуэты;
- строгая линия плеч;
- прямокройные юбки;
- национальные элементы.
В коллекциях Вячеслава часто можно встретить блузы с декоративной ручной вышивкой, кафтаны, папахи. Мэтр не только талантливый дизайнер и активный деятель культуры, но и настоящий патриот своей родины. Что нашло отражение в его творчестве.
Однако не только Вячеславом Зайцевым может похвастаться отечественная фешн-индустрия. Вот российские дизайнеры одежды, имена которых известны далеко за пределами родины:
Валентин Юдашкин. Не уступает в славе своему знаменитому собрату. Считается ведущим законодателем отечественной моды. Многие творения Валентина призваны настоящими шедеврами искусства, хранятся в специальных музеях. Коллекции мэтра отличаются изысканным декором, незаурядной шикарной отделкой. Творчество Юдашкина было призвано международным модным сообществом. Он по праву занимает место в синдикате парижской высокой моды. На создание потрясающих образов мастера вдохновляет стройность и женственность фигуры, естественная красота. Этот человек действительно знает, чего хочет прекрасная половина человечества, и с удовольствие идет у нее на поводу. Кроме изысканных платьев, в коллекциях Юдашкина представлено нижнее белье, разнообразные аксессуары, придающие стильности и неординарности образам.
Игорь Чапурин. Если подробнее рассматривать тему «Российские дизайнеры одежды и список имен», то Игорь Чапурин по праву занимает в нем третье место. Это известный модельер среди представителей шоу-бизнеса и светских львиц. Наряды Игоря не только отличаются красотой и роскошью, но и более приземленные к обычной жизни
Для дизайнера не только важно искусство, но и коммерческая составляющая.
Андрей Шаров. Это антипод предыдущего модельера, человек искусства
Андрей создает костюмы не только для повседневности и торжеств, но и сцены, отличается своеобразной харизмой и бунтарством.
Rewearit
Вытертая кожа с цветным подтоном, костюм с контрастными швами, в жизни выглядящий так, словно нарисован карандашом на шероховатой бумаге, — показ Велины Сукиасян на Mercedes-Benz Fashion Week Russia точно не был похож ни на одно из соседних шоу. Коллекция с символичным названием New Life родилась из коллаборации со Svalka — российским проектом, который спасает людей от ненужных вещей. Его команда связалась с Велиной, предложив ей переосмыслить одежду из их подборки. И эта идея перерождения так понравилась девушке, что она решила создать собственный бренд, построенный на апсайклинге. Так что именную марку поставила на паузу и вместо нее запустила проект Rewearit. «Для меня мода, — говорит Велина, — скорее искусство, чем просто одежда. Не хочу делать коллекции, каждый сезон повторяющие друг друга. Хочу оставаться первооткрывателем». Одежду, которая будет использоваться в создании ее коллекций, Велина выбирает тщательно
Важно не только качество: вещь должна быть актуальной и в наших реалиях, не выглядеть призраком из прошлого. Некоторые из найденных предметов Велина не меняет вовсе — для них на сайте Rewearit есть отдельный раздел
На Велине: пиджак Rewearit; брюки, обувь, украшения, все собственность героини. На моделях: жакеты, рубашки, брюки, все Rewearit; сандалии Birkenstock
Алена Ахмадуллина
Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.
VIKA 2.0
Вика Газинская — пионер ответственной моды в России
О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда
«Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами. — Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».
На Вике: рубашка из тенсела с модалом с пуговицами из переработанной конопли и брюки из тенсела VIKA 2.0
Вместо «борьбы» Вика предлагает каждому подумать, что лично он может сделать, чтобы жить этичней. Задуматься, нужна ли еще одна юбка или пара обуви. Отказаться от пластиковой упаковки. Выбирать правильные материалы, когда это возможно. Потому что одним махом перейти на «зеленые» рельсы не выйдет — это длительный процесс. «Полностью экологичных альтернатив натуральной коже, например, нет, — рассказывает Газинская. — Есть, скажем, компания, которая делает кожзам из яблок и ананасов. Но их в составе 50 процентов. Остальные 50 — те же нефтеотходы. Пока это работает только так. Все как в истории со стаканом, который наполовину пуст или наполовину полон: зависит от того, кто на него смотрит. Ведь такой кожзам уже в два раза экологичнее прежних».
«У нас, — увлеченно делится дизайнер, — и пуговицы, и молнии, и вся фурнитура — «правильные». Есть, например, пуговицы и пряжки из кокосового ореха, пуговицы из косточек других видов ореха, а есть интересные экземпляры, частично состоящие из рисовой шелухи, мочевины и переработанных отходов. Молнии — из переработанного пластика и хлопка. Некоторые «шелковые» платья с цветочными принтами на самом деле тоже из пластика. Это красивые, комфортные в носке вещи; но да, в прошлом это использованные бутылки, мусор из океана. Того, что ткань просто экологична, мало
Важно внешнее, осязаемое качество и, конечно же, дизайн. Недавно все обсуждали статью про искусственную кожу из кактуса
А я держала ее в руках, трогала, и она некрасивая, жесткая — не модная! Лично я использовать такую не стану. И из десятка тканей из переработанных бутылок выберу две-три лучшие, которые струятся, выглядят красиво, как настоящий люксовый продукт. Для VIKA 2.0 мы выбрали небюджетную, но на сегодняшний день лучшую по sustainable-характеристикам кожу: пластичная, легкая, выглядит дорого. Пустим ее на моднейшие платья-рубашки, юбки, кюлоты!»
На моделях: платья из тенсела со льном VIKA 2.0
Как российские дизайнеры пришли к экологичности
Вика ГазинскаяФото: pinterest.com
Следующая в нашем списке – Вика Газинская, еще одна москвичка. Когда-то Вика, как и многие девочки, шила платья для кукол Барби. Затем попробовала себя в качестве стилиста модного издания. А потом вдруг нашла свое призвание в фэшн-мире уже как создатель собственной одежды. Одноименный бренд был основан в 2006 году, и за время его существования Газинскую успели полюбить за рубежом. До такой степени, что в одежде бренда успели засветиться Кэти Пэрри и сестра Бейонсе Соланж Ноулз. Но главной фанаткой Вики уже много лет остается Мирослава Дума, инфлюэнсер и звезда стритстайла.
Кэтти Пэрри в Vika GazinskayaФото: celebzz.com
В одной из прошлых статей мы рассказывали, что Vika Gazinskaya – экологичный бренд. Это очень важный нюанс, ведь российские дизайнеры за пределами России почти не ассоциируются с экологичностью. Использование безопасных материалов делает коллекции Вики привлекательными для иностранного потребителя, увлеченного идеей ответственного потребления. Так что успех торговой марки вполне объясним и понятен.
Новая классика
Flor et lavr
View on Instagram
Название собственной марки родилось в голове бывшего бренд-директора Ulyana Sergeenko Фрола Буримского задолго до ее создания. Как-то ему попался франкоязычный текст о мучениках Флоре и Лавре – и сочетание имен запало в душу. Правда, религиозного подтекста в коллекциях Flor et Lavr нет
Куда большее внимание Буримский уделяет качеству вещей и традиционным техникам вроде елецкого кружевоплетения. Большие партии и потоковое производство – не про эту марку
Только настоящий русский кутюр (все изделия создают поштучно вручную) и бережное отношение к корням. Например, прошлым летом Фрол представил коллекцию в Каргополе – городке в архангельской области, где дизайнер находит вдохновение. А еще Flor et Lavr активно работают со старинными тканями – это тоже дань истории.
Who I am
View on Instagram
Зумеры должны быть в восторге от Who I Am. И дело вовсе не в многочисленных логотипах – ими поколение Z переболело еще в 2018-м. Теперь на первый план выходят совсем другие ценности: slow fashion, осознанное потребление (и производство), минимализм. Для основателя Who I Am все это не пустые слова уже много лет: Джейкоб Якубов создал марку в 2013-м. Костюмы необычного кроя выпускают небольшими партиями на собственной фабрике в Иваново. Вдобавок марка демонстрирует тесную связь с искусством: в пространстве на территории завода «Рассвет» располагается не только бутик, но и художественная галерея.
Innominate
View on Instagram
Братья Роман и Александр Ким впервые заявили о себе еще в 2014 году. Они делают ставку на функциональные и минималистичные вещи. При этом не отказывают себе в удовольствии поиграть с принтами и фактурами. Ярче всего идеи братьев воплотились в асимметричных пиджаках с запахом, свободных рубашках и разноцветных бейсболках-ушанках.
Infundibulum
View on Instagram
Идеолог марки Илья Варегин променял карьеру в IT ради создания исторических костюмов, а после переквалифицировался в дизайнера. В Infundibulum говорят, что создают одежду эпохи метамодерна, но в коллекциях отчетливо прослеживается влияние моды начала XX века. Если вы мечтаете о твидовом пиджаке и фетровой шляпе, то вам сюда.
Sorelle
Идеолог марки Вера Холмова решила пойти против течения: по её мнению, отечественные дизайнеры уделяют слишком много внимания универсальным силуэтам и нейтральным базовым вещам. Подведомственная ей Sorelle придерживается нарочито «женственной» эстетики, вдохновлённой подиумным стилем 1980-х, 1990-х и ранних нулевых, и выбирает эффектные ткани и подчёркивающий фигуру крой. Бренду хорошо удаются платья — мини и макси, с асимметричными деталями, тугими драпировками и объёмными рукавами
Те, кому градус романтизма кажется слишком высоким, могут обратить внимание на жакеты со строгой линией плеча, которые выглядят торжественно, но подойдут и для будних дней
Тобиас ван Шнайдер
Био: неоднократно отмеченный наградами графический дизайнер родом из Германии. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Чем крут: мастерски дизайнит всё — от веба до продуктового дизайна и дизайна кроссовок. Победитель многих фестивалей, судья в жюри Cannes Lions, Hyper Island, Art Directors Club & the FWA, разрабатывает дизайн для Spotify, Red Bull, Google, NASA, BMW, Sony, Fantasy Interactive, Wacom, Toyota. О нём пишут Bloomberg, Wired, The Washington Post, Business Insider, Net Magazine, Computer Arts, FastCompany, Inc. Magazine и другие.
Плакат к кинематографическому шедевру, действие которого происходит в глубоком космосе. Изображение: личный сайт
Wave переносит медитацию в XIX век — с интегрированным мультисенсорным музыкальным подходом. Изображение: личный сайт
Женский взгляд на проблемы современной моды
Если интересуют российские дизайнеры одежды, список женских имен, стоит вспомнить таких известных мастериц, как Машу Цигаль. Она с успехом продолжает семейные творческие традиции. Тут не поспоришь, таланта Маше не занимать. Коллекции модельера отличаются сексуальностью, неординарностью эпатажностью.
Также стоит упомянуть и о Кире Пластининой, Анастасии Романцовой, Алене Ахмадулиной. Творчество этих девушек достойно восхищения и является подтверждением того, что женщины-дизайнеры ни в чем не уступают модельерам-мужчинам.
Авторские права на статью принадлежат 101da.ru. Копирование материала запрещено!
Nensi Avetisian
View on Instagram
Ненси Аветисян — выпускница Британской высшей школы дизайна, которую у российской моды чуть не отнял сам Раф Симонс. После выпуска Ненси договорилась о стажировке в его бренде, но у пандемии на это были свои планы. В итоге Аветисян осталась в Москве и начала размышлять в своих работах об армянской культуре. От базовой одежды ее бренд очень далек, несмотря на то что Ненси часто берет за основу бланковые предметы вроде майки-алкоголички. Все дело в исполнении, — вдохновляясь архитектурой и модой своей исторической родины, Ненси создает футуристичные вещи и аксессуары из жакетов, которые находит на Avito, и использует уникальную технику «выдавливания» текстур на коже.
Илья Рудерман
Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.
Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.
Скриншот: Type.tomorrow
Базовая одежда
Астра
История создания небольшой марки «Астра» — очередной пример сценария «когда не можешь найти подходящую одежду, просто начни делать её сам». Почти всегда из таких идей вырастает очень личный проект, нацеленный не просто на получение прибыли. Так, основательница «Астры» Ира Паршина все свои авторские платья, рубашки и брюки сперва тестирует на себе — посадку, комфорт.
Base Forms
Это второе детище дизайнера Дарьи Чернышевой, которая до Base Forms на протяжении пяти лет занималась развитием собственного бренда
Дойдя до определённого рубежа, девушка решила переключить внимание на более универсальную, нейтральную одежду — так родилась идея создать марку, в которой каждый нашёл бы идеальную белую рубашку или юбку прямого кроя. Свои вещи Чернышева представляет как своеобразную униформу на каждый день — удобно и практично
The Other Dress
«Сегодня, следуя советам многочисленных стилистов и имиджмейкеров, люди всё чаще задумываются о создании идеального базового гардероба, собственно, с этой мысли мы и начали», — рассказывает одна из основательниц марки Виолетта Горина. О производстве одежды она знает не понаслышке — Виолетта сама какое-то время занималась индивидуальным пошивом, так что в качестве посадки вещей The Other Dress можно не сомневаться. Эстетически марка похожа на созвучный шведский бренд & Other Stories — тут и женственный минимализм, и лёгкие намёки на андрогинный стиль.