Джим хаттон: меркьюри и я. богемская рапсодия, любовь и котики

Он поклялся петь, пока жив…

Джон Дикон и Фредди Меркьюри Ему было нелегко справиться с ухудшающимся здоровьем, но он был полон решимости не позволить своему слабому телу умалить его творческие способности или страсть к жизни!

По словам Брайана Мэя, соло-гитариста и бэк-вокалиста Queen, последние дни Меркьюри были полны радости, как ни странно… Фредди страдал … но внутри студии было что-то вроде одеяла, и он мог быть счастливым и получать удовольствие от того, что ему нравится делать больше всего! От музыки… Иногда это длилось всего пару часов в день, потому что он очень уставал. Но в течение этих двух часов он очень много отдавал творчеству…

Даже когда он был особенно болен и истощён, Меркьюри (как и его друг и соратник Дэвид Боуи после него) продолжал действовать благодаря чистой воле и творческой приверженности. Мэй вспоминает, что «когда он не мог встать, он обычно опирался на стол и пил какой-нибудь крепкий алкоголь, говоря: «Я буду петь, пока не истеку кровью…»»

Вот это настоящий рок-н-ролл…

Военная служба

Хаттон служил в армии США с 1956 года и снялся в более чем 40 армейских учебных фильмах, прежде чем отправиться в Берлин для службы в спецслужбах . Хаттон лично основал Американский общественный театр, возглавив реконструкцию театров, заброшенных во время Второй мировой войны. Он основал первый англоязычный театр в Берлине. «Это оказались самые удачные два года в моей жизни», — сказал он позже.

Хаттон выступал в живом театре в Германии, играя капитана Куигга в постановке «Военный суд мятежного суда Каина» , в то время как в армии он был замечен американским кинорежиссером Дугласом Сирком . Сирк предложил ему небольшую роль в фильме «Время любить и время умирать» (1958), если он получит разрешение присоединиться к отряду в Нюрнберге. Хаттон дебютировал в фильме как немецкий солдат-невротик, совершивший самоубийство. Universal посмотрел отснятый материал и выразил заинтересованность в предложении ему долгосрочного контракта. Находясь в Германии, Хаттон также сыграл небольшую роль в « Десяти секундах до ада» (1959).

Когда Хаттон уволился из армии, он переехал в Голливуд, но обнаружил, что срок действия предложения Universal истек. Однако он нашел агента и начал проходить прослушивания.

When Jim Hutton Met Freddie Mercury

Freddie Mercury’s rockstar status held little clout with Jim Hutton the first time the pair met. Hutton, born in Carlow, Ireland in 1949, was working as a hairdresser and failed to even recognize the singer. Although the 2018 film Bohemian Rhapsody depicts their first encounter as consisting of flirtatious banter when Hutton comes to help clean up after one of Mercury’s parties, in reality the two first met at a London club in 1985 — and it was far from an instant attraction.

Hutton, who was already seeing someone at the time, refused Mercury’s offer to buy him a drink at the gay club Heaven. It wasn’t until fate brought them together at the same spot 18 months later that the two really connected.

The 2018 film Bohemian Rhapsody takes some liberties in depicting the relationship between Jim Hutton and Freddie Mercury.

The two began dating soon after their second encounter and Hutton moved into Mercury’s London home, Garden Lodge, not even a year later.

Of course, dating a celebrity was not without its trials for Hutton. He recalled how one day they had a huge fight after he saw Mercury leaving Heaven with someone else, which the singer claimed he had done just to make his partner jealous. Things came to a head, however, after Hutton then saw Mercury leaving his apartment with another man, and “told him he had to make his mind up.”

Mercury responded to the ultimatum with a simple “OK.” Jim Hutton explained that “Deep down I think that he wanted to be secure with someone who was down to earth and not impressed by who he was.”

Путь к известности

Когда семья оказались в Англии, то первое время им пришлось проживать у родственников в Фэлтхэми, а спустя некоторое время они купили свой дом. Фредди в это время стал уже совершеннолетним и он захотел учиться дальше, поэтому поступил в школу «Айсфорт», где занимался живописью. И ему очень нравилось это занятие.

Семья в эти годы испытывала финансовые нужды, и поэтому Фредди как старшему сыну пришлось идти подрабатывать. Сначала он служил в Лондонском аэропорту, потом стал грузчиком. Тогда его коллеги очень удивились, что такой молодой и талантливый парень работает в подобной сфере. Но Фредди оправдывал себя и говорил, что этим занимается только в свободное время, а его профессия – музыкант. За счет его очаровательности к нему стали относиться со снисхождением, и некоторые работники выполняли обязанности Фредди.

Каким на пути к своей популярности был Фредди Меркури? Биография рассказывает нам, что после окончания школы, в 1966 году, парень решил пойти учиться в художественный колледж, расположенный в Лондоне. Уже осенью Фредди поступил в это заведение. После этого он решил жить отдельно от родителей, и тогда вместе с другом они сняли квартиру в Кенсингтоне. Его сосед тоже был увлечен музыкой, и поэтому они часто устраивали репетиции, но на сцене пока не спешили появляться. Этот город в те времена считался центром искусства.

Много времени певец посвящал рисованию, и большая часть его творений была адресована любимому гитаристу – Джими Хендриксу. Там же парень нашел нового друга – Тима Стаффела, лидера группы «Смайл», а также отличного вокалиста и гитариста. Спустя некоторое время Фредди начали приглашать на репетиции этого коллектива. Там он познакомился и начал общаться с другими участниками команды и был поражен тому, что он видел.

В 1969 году парень закончил учебу и переехал жить к Тэйлору Роджеру, с которым они открыли вместе магазинчик, где продавались картины Фредди и другие эксклюзивные вещи.

В этом же году певец познакомился с группой Ibex. Его настолько заинтересовало ее творчество, что он через пару недель уже знал о ее репертуаре все. И тогда Фредди добавил к существующим несколько собственных песен. И в конце августа он уже выступал с группой на общей сцене. Он предложил переименовать команду, его предложение оценили и было придумано новое название – Wreckage. Но в таком составе группа просуществовала недолго: один за одним участники покидали ее, и вскоре она распалась.

И тогда парень решил не останавливаться на достигнутом. Он начал искать новую работу для себя. Он ежедневно просматривал объявления и решил стать солистом группы Sour Milk Sea. Когда Фредди натолкнулся на это объявление, он в тот же день пришел на собеседование и был назначен вокалистом. Участники группы приняли его хорошо, так как его голос вдохновлял, а то, как он умел двигаться, поражало всех. Было проведено несколько репетиций, и тогда группа стала давать свои концерты.

Больше всего Фредди сдружился с Крисом, и вскоре тот переехал к нему на квартиру. Но остальным участникам группы их отношения не нравились, так как они думали, что это навредит репутации коллектива. Через несколько месяцев команда все-таки распалась, но случилось это не по вине Фредди. Просто человек, который был хозяином всей аппаратуры, забрал ее, и группа не могла дальше осуществлять свою деятельность.

Ранние годы

Хаттон родился в Бингемтоне, штат Нью-Йорк , в семье Хелен и Томаса Р. Хаттона, редактора и главного редактора Binghamton Press . Родители Хаттона развелись, когда он был младенцем, и он никогда не знал своего отца.

Хаттон был исключен из пяти средних школ из-за проблем с поведением, но имел отличные оценки и результаты тестов. Начав вести спортивную колонку в школьной газете, в 1952 году он получил стипендию журналистики в Сиракузском университете . Его выгнали из Сиракуз после того, как он проехал на бульдозере через грядку с тюльпанами.

Затем Хаттон поступил в Ниагарский университет , где начал актерскую карьеру. Он выступал летом в Коннектикуте и Ла-Хойе и выигрывал государственные соревнования по ораторскому искусству. В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, где стал, по его собственным словам, « битником ». Он изо всех сил пытался найти актерскую работу и беспокоился о том, что сможет есть, он присоединился к армии США.

Джима выгнали из дома Меркьюри после смерти певца

По словам очевидцев, между Мэри Остин, гражданской женой Меркьюри, и Джимом Хаттоном росло напряжение, ведь здоровье Фредди угасало. В какой-то момент Мэри предложила мужу снять обручальное кольцо, которое он носил как символ своего союза с Хаттоном. Она утверждала, что если его рука распухнет, это вызовет дискомфорт.

В своем завещании Меркьюри оставил Мэри Остин половину своего состояния, а также дом Гарден-Лодж и все его содержимое. Родители и сестра музыканта получили вторую половину его состояния. Постоянные сотрудники и друзья Меркьюри, Джим Фанелли, Питер Фристоун и Джим Хаттон, получили по 500 000 фунтов стерлингов. Последний утверждал, что его выселили из Гарден-Лодж, несмотря на то, что Меркьюри хотел, чтобы он там остался. Последовали ссоры. Многие друзья пары отказывались верить, что Меркьюри хотел бы выгнать Хаттона. Так или иначе, он покинул Garden Lodge в марте 1992 года.

Вместе до конца

Счастье пары длилось всего два года, пока у музыканта не обнаружили СПИД. Он не стал таить это от своего партнера, и предложил расстаться, пока болезнь не передалась и ему. Джим Хаттон не принял этого предложения. Он сказал, что не сможет жить без своего любимого, и будет с ним до конца дней.

Меркьюри не ожидал такого героизма со стороны своего возлюбленного, и это стало для него приятным открытием. Он любил Джима безмерно, и был счастлив, что парень его любит так же, и даже опасность заболеть смертельным заболеванием его не пугает.

Джим Хаттон и Фредди Меркьюри прожили вместе шесть лет. Последние годы были самыми тяжелыми для обоих. Музыкант сгорал от болезни, испытывая ужасные муки, а Джим мучился, глядя на страдания любимого человека. Он всячески его поддерживал, облегчал его боли, был рядом до последней минуты.

Последние годы жизни

В 1986 появились первые слухи о его заболевании вирусом иммунодефицита. Члены группы упорно опровергали их, но за сутки до смерти Меркьюри сделал официальное заявление о том, что болен ВИЧ.

Меркьюри заболел ВИЧ в середине 80-х

Последний концерт Фредди Меркьюри с Queen состоялся 9 августа 1986. Мероприятие, по разным оценкам, посетили от 120 до 220 тысяч человек. Сцена расположилась в центре парка Небуорт-хаус, поклонники раскидывали палатки у входа за несколько дней до начала. «Квинов» доставил вертолёт с эмблемой альбома «Kind Of Magic».

Последний концерт Queen с Фредди

Меркьюри скакал по сцене, заводил толпу, словом, делал все как обычно. Исполнив все свои хиты, Фредди как обычно вышел к публике в мантии, держа в руках корону. Ничего не предвещало, что этот концерт станет последним. Не догадывались об его решении и товарищи группе. Да, в конце выступления он пожаловался, что больше не может терпеть, потому что все его тело пронзает боль, но музыканты не придали этому значения.

После ухода из Queen Фредди Меркьюри начал сольную карьеру. За пять лет, которые отпустила ему болезнь, он успел записать два сольных альбома: «Mr. Bad Guy» в 1985 и «Barcelona» в 1988. Заглавная песня второго альбома была написана в честь Монсеррат Кабалье. Вместе с оперной дивой он выступил в октябре 1988 года, радуясь этой возможности как ребенок.

Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье – Барселона В мае 1989 года Queen выпустили новый альбом «The Miracle»

Фредди формально оставался важной частью группы, но в момент работы над новым материалом ВИЧ уже перешел в СПИД, ему становилось хуже, что было заметно по его истощенной фигуре и бледному цвету лица. Остальные «Квины», хоть и не признавались в этом открыто, не надеялись, что успеют закончить альбом до смерти солиста

Однако Фредди продолжал жить; возможно, из-за этого первоначальное название альбома, «Человек-невидимка», сменили на символичное «Чудо».

В последние годы жизни

Более того, Фредди снялся в пяти клипах, выпущенных на песни из нового альбома. Традиционного тура в поддержку новой пластинки не последовало. Так как Меркьюри не афишировал болезнь, чтобы не причинять боль родным, Queen оправдывались, что просто решились отступить от привычного формата. В феврале 1991 Фредди пришел на запись клипа I’m Going Slightly Mad. Скрыть болезнь певца не смогли даже гримеры. Queen – I’m Going Slightly Mad В том же месяце свет увидел альбом «Innuendo». В трек-лист пластики вошла песня «Show Must Go On» – прощание Фредди с этим миром.

Кадр из клипа на Show Must Go On

Freddie Mercury’s AIDS Diagnosis And Death

Jim Hutton and Freddie Mercury’s relationship was cut tragically short by the singer’s death from AIDS in 1991.

Mercury was first diagnosed with the disease in 1987, at which point he told Hutton, “I would understand if you wanted to pack your bags and leave.” But Hutton wasn’t about to abandon his partner just because their carefree days had come to an end, and he replied, “don’t be stupid. I’m not going anywhere. I’m here for the long haul.”

Although Jim Hutton helped nurse Mercury through private treatments at home, the fight against AIDS was still in its infancy in the late 1980s. The singer took the drug AZT (which was approved by the FDA in 1987 but soon proved ineffective at treating HIV on its own) and refused to let his illness prevent him from living his life (he even filmed the music video for “Barcelona” against his doctor’s wishes), but Hutton and his friends noticed he was slowly wasting away.

Vintage EverydayMercury and Hutton’s relationship was cut tragically short after Mercury was diagnosed with AIDS.

Hutton later admitted that he was perhaps in denial of Mercury’s steadily deteriorating condition and that he “noticed how skeletal he’d become only on the morning of his last birthday.” Hutton also suspected that Mercury could sense his own end was near and that the star “decided to come off his AIDS medication three weeks before he died.”

A few days before Mercury passed away, he wanted to leave his sickbed and look at his paintings, so Hutton helped him downstairs, then carried him back up again. “I never realized you were as strong as you are.” Mercury declared. It would be the couple’s last real conversation. Freddie Mercury passed away from bronchial pneumonia as a complication of AIDS on Nov. 24, 1991 at the age of 45.

Vintage EverydayHutton was devastated by the loss of his partner.

Как умер Фредди

Фредди Меркури, биография которого была насыщенной, но, к сожалению, короткой, обогатил мировое музыкальное наследие. 24 ноября 1991 года Фредди умер. Случилось это примерно в семь часов вечера. Смерть наступила в его Лондонском доме. От чего умер Фредди Меркури? По заключениям медиков смерть наступила от бронхопневмонии, которую спровоцировал СПИД.

Когда об уходе человека-легенды узнали фанаты, у ворот его дома собралось множество поклонников, которые пришли попрощаться с кумиром. Ведь он был молод, ему было всего 45 лет. На дорожках его дома лежали цветы, открытки, фотографии и письма.

Следующая встреча

Целых полтора года мужчины не вспоминали о существовании друг друга. Им вновь пришлось встретиться в этом же баре, в такой же одинокий вечер. Джим Хаттон узнал старого знакомого, и уже был осведомлен о его известности. Парень решил подсесть к музыканту, чтобы узнать про его дела и причину визита в бар.

Фредди обрадовался, увидев приятеля, и пригласил выпить. В это время звезда рок-н-ролла уже расстался со своей женой, с которой прожил более семи лет, и был готов к новым отношениям, но уже с мужчиной. Он ушел от жены, признавшись, что является гомосексуалистом, и они остались друзьями.

Во время разговора мужчины поняли, что очень схожи, и между ними появилась симпатия. Но эта симпатия уже была совсем не дружеской, и последующую ночь они провели вместе. Так завязались отношения у легендарного музыканта с обычным парнем.

Биография Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри (настоящее имя – Фаррух Булсара) – британский певец парсийского происхождения. Фронтмен, автор песен и идейный вдохновитель легендарной группы Queen.

На фото: Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

«Выдержит ли моя музыка проверку временем? Мне плевать!», – говорил Фредди. И все-таки влияние Queen на музыкальную историю сложно переоценить. Творчеством и личностью Фредди в свое время вдохновлялся Курт Кобейн, солист британской группы Muse называл Queen лучшей группой в мире. Один из лучших альбомов в дискографии Дэвида Боуи «Under Pressure» был записал совместно с Меркьюри. Группа (справедливости ради, величие Queen – результат усилий всех четырех участников, а не одного солиста) нашла идеальный баланс между коммерческой и качественной музыкой, стадионным роком и искренностью.

Jim Hutton After Freddie Mercury’s Death

When Mercury contracted the disease, there was still quite a strong public stigma attached to AIDS. He never even confirmed his diagnosis until the very day before his death, when his manager issued a statement in Mercury’s name.

Jim Hutton maintained that Mercury himself would never have wanted the truth made public since “he wanted his private life kept private.” Hutton was also sure that his response to critics insisting he could have helped the gay community at large by coming out and being honest about the disease would have been “f**k them, it’s my business.”

Vintage EverydayHutton and Mercury were famously silent about their private lives, although Hutton later wrote a touching memoir about their relationship.

Hutton was, in his own words, “devastated” after his partner’s death and went “absolutely crazy.” Mercury had bequeathed Hutton £500,000 (about $1 million today), but he had left Garden Lodge to his friend Mary Austin, who gave Hutton three months to clear out. Jim Hutton went back home to Ireland, where he used the money Mercury had left him to build a home of his own.

Jim Hutton himself had been diagnosed with HIV for the first time in 1990. He didn’t tell Mercury until a year later, to which the singer simply exclaimed “bastards.” In 1994, he published the memoir Mercury and Me, partially, as he explained, as a way to help overcome his lingering grief.

Jim Hutton himself passed away from cancer in 2010, shortly before his 61st birthday.

After this look at Jim Hutton and Freddie Mercury, take a look at 31 amazing photos depicting Freddie Mercury’s epic career. Then, read about the photo that changed the way the world viewed AIDS.

1983- 1988 гг

В конце 1982 года участники группы решили, что в предстоящем сезоне они хотят отдыхать и больше не давать концертов. Но сам Фредди был не готов к этому. В его планы не входило такое долгое бездействие. Но он не огорчился, так как у него стало больше времени на себя, и решил заняться сольным альбомом, мечтами о котором он жил долгий период времени.

В 1983 году Фредди начал работу над сольной пластинкой и очень много времени проводил в студии. Тогда он познакомился с популярнейшим композитором Джорджо Моредером, который предложил Фредди записать совместную музыку к фильму. В сентябре 1984 года выходит песня Love Kills.

Свой первый альбом Фредди Меркури выпустил в конце апреля 1985 года.

В жизни Фредди большую роль сыграла Монтсеррат Кабалье, первая встреча с которой состоялась в 1983 году и произвела на него сильное впечатление. Во второй раз они увиделись спустя четыре года, тогда Фредди преподнес певице кассету со своей музыкой. Кабалье была впечатлена творением Фредди, и в этом же году они уже работали над совместным альбомом.

Датой последнего появления певца на сцене стал октябрь 1988 года, это был один из музыкальных фестивалей. В это время он уже знал, что болен СПИДом. В этом году вышел альбом великого певца.

Детство и юность

Каким был Фредди Меркури? Биография говорит о том, что родился он 5 сентября 1946 года в Каменном городе. Скончался певец 24 ноября 1991 года. Но все по порядку. Где же корни Фредди Меркури? Национальность его – парси. Родителей звали Джер и Боми Булсара. Новорожденного ребенка назвали Фаррух, что в переводе означает «счастье». Когда мальчику исполнилось шесть лет, у него родилась сестра Кашмира. Глава семейства трудился в должности кассира при верховном суде.

В 1954 году родители отдали своего сына в школу Святого Петра, расположенную на расстоянии полукилометра от Бомбея. Каким учеником был Фредди Меркури? Биография его рассказывает о том, что во время учебы мальчик начал увлекаться музыкой, благодаря певице Лате Мангешкар. В Панчгане парень жил с дядей и тетей. Его настоящее имя сложно было выговаривать сверстниками, и тогда они начали называть его Фредди. С тех пор это имя привязалось к нему. После недолгих раздумий певец и взял себе такой псевдоним.

Все дисциплины, которые проводились в школе, были исключительно британскими. Больше всего парень увлекался такими видами спорта, как спринт, бокс и хоккей. А вот такие занятия, как бег и крикет, ему не нравились. В спорте этот человек преуспевал, находясь на школьной скамье. В десять лет его признали чемпионом среди школьников по теннису, через два года он получил кубок за многоборье. Когда ему было 12 лет, директор учебного заведения вручил Фредди грамоту за успехи в искусстве и точных науках.

Несмотря на свою занятость, он успевал и в учебе. Вот чем занимался будущий певец в школьные годы:

• выступал с хором;
• рисовал;
• составлял сценарии и участвовал в спектаклях;
• успешно учился.

Но больше всего он увлекался музыкой. Именно этому занятию мальчик и посвятил свое детство. Припоминаются и такие случаи, когда это увлечение было в ущерб учебе

На то, что у парня талант, первым обратил внимание директор школы. Тогда он написал обращение его родителям с предложением о том, чтобы те отдали сына заниматься на фортепьяно за символическую плату

Родители были не против, они тоже радовались успехам своего ребенка. Фредди начал обучаться игре на музыкальном инструменте и получал от этого удовольствие. Результатом его работы можно назвать четвертую степень, как на практике, так и в теории.

Пел мальчик не один, у него были единомышленники. Так в 1958 году небольшой компанией парни создали музыкальную группу, которая исполняла рок. Она состояла из пяти человек, и ее название в переводе означало «психи». Стоит отметить, что это идеальное название для такой команды, которое было вполне оправданным. Но это имя не смутило администрацию школы, и ребята выступали на мероприятиях разного рода.

В 1962 году певец окончил учебное заведение. Тогда ему было шестнадцать лет. В этом же году он вернулся в свой родной Занзибар. Но в 1964 году страна, в которой проживало семейство, претерпела серьезные политические изменения. Править Занзибаром стал арабский султан. И тогда семья за несколько дней собралась и переехала в Великобританию.

Похороны певца

Похороны Фредди Меркури были закрытыми. Поклонников не впустили. Присутствовали лишь близкие люди. Как похоронили Фредди Меркури? Национальность его – парси, а этот народ придерживается зороастрийских верований. Когда музыкант повзрослел, то он не соблюдал их. Но родители похоронили его по исконным обычаям. Единственное, что известно на сегодняшний момент, церемония захоронения проводилась под музыку.

Тело Фредди было кремировано, и только его семья знала, где находится прах музыканта. Это было его желание, которое родственники не могли оспаривать. Но пару лет назад в прессе появилась информация о том, что его поклонники обнаружили место захоронения – это кладбище, расположенное в Лондоне.

Фредди успел составить завещание, согласно которому, большая часть его средств должна была принадлежать Мэри Остин, сестре и родителям. Также он завещал свои деньги следующим людям:

• повару;
• шоферу;
• личному помощнику;
• Джиму Хаттону, своему близкому другу.

Творчество за закрытой дверью

Что известно поклонникам о творческом процессе Queen? Да, участники группы всегда давали промо-интервью перед и после выхода альбомов и синглов, общались с репортерами во время гастролей. Вот несколько реплик из интервью разных лет:

Роджер Тейлор, Джон Дикон и Фредди Меркьюри, дают интервью в их офисе в Лондоне для японского музыкального журнала Music Life, 13 июня 1974 года

Что мы узнали о творческой кухне группы? А… немногим больше, чем показано в пресловутом фильме «Богемская рапсодия». О том, что на самом деле двигало и движет Queen, кроме денег и имиджа, неизвестно почти ничего. Неужели все-таки бизнес-проект без вариантов? Но даже у самой заштатной фирмы есть своя «миссия» — истинная или мнимая.

Разумеется, душа творца — всегда потемки, и что творится за дверью студии, остается в студии. Но, кроме шуток, Queen всегда были закрытой группой, вещью в себе. До сих пор поклонники группы буквально по крупицам восстанавливают ход мыслей «персонажей», высказывают предположения об отсылках в той или иной композиции, спорят о том, кому посвящена та или иная песня. Немало допущений, противоречий и неуместной беллетристики даже в таком подробном и уважаемом издании как Queen. Complete Works Джорджа Пёрвиса:

Комментируют ли изыскания поклонников и биографов Брайан или Роджер, менеджеры Queen Production или хотя бы представители официального фан-клуба? Только если зайдет об этом речь. Признаться, поклонники для них существуют отдельно от творчества группы. Queen начиналась как арт-проект, который смог стать успешным бизнес-проектом. А секреты фирмы до сих пор под надежным замком. Только у замкОв, как и у зАмков есть досадное свойство — дряхлеть и разрушаться от времени, а не только расти в цене. Так почему бы не открыть доступ прямо сейчас? 

Без комментариев

Как комментировали свою частную жизнь участники группы Queen? Скажем так: комментировали время от времени. Точнее, было два формата их ответов на подобные вопросы: либо они связывали творчество с какими-то событиями в личной жизни (без подробностей), либо опровергали слухи об отдельных участниках или о группе в целом. Если и делались какие-то реальные заявления о личных проблемах (например, в связи с депрессией у Джона или разводом Брайана), то постфактум:

Brian May with his wife Anita Dobson and Roger Taylor with Debbie Leng at a charity concert of ‘Tommy’ at The Royal Albert Hall, London on 31 October 1989 (Photo Alan Davidson)

Фредди чем дальше, тем все больше отшучивался, и если и был откровенным поначалу, то быстро понял, что откровенность в шоу-бизнесе — это не то, чем положено козырять. Достаточно и песен, и сценических образов. Да и вообще личная жизнь — на то и личная, и никого не касается

Впрочем, ему было не привыкать скрывать свою сущность под маской, а звали ли маску «Фредди Меркьюри» или как-то иначе — неважно. 

Отчасти такие отповеди были связаны с не совсем «чистым» интересом прессы к закулисной жизни группы, хотя этот интерес возник не совсем на пустом месте. Как уже упоминалось, Queen были довольно закрытым сообществом, и если и делали какие-то заявления, устраивали какие-то акции или участвовали в них, то только с расчетом на материальную или имиджевую отдачу. 

Photo David Cooper (1974)

Да, если вы назвали себя Queen в буквальном смысле — извольте соответствовать, если в переносном — соответствуйте тоже. Одновременно сыграть «на двух досках» всерьез в те времена было нереально. Это и раздражало, и притягивало — отсюда и бесконечные претензии к творчеству группы с стороны критиков, и сплетни о связи имиджа с сексуальной ориентацией, и даже намеки на плагиат. Группа прорвалась на рок-Олимп, но стала заложницей собственных притязаний… 

Он помог принцессе Диане как следует повеселиться!

Фредди Меркьюри и принцесса Диана Да, да! Фредди Меркьюри помог принцессе Диане как следует расслабиться в одном из скандально известных ночных клубов Royal Vauxhall Tavern! Как гласит история, рассказанная британской комедийной актрисой Клео Рокос, в тот вечер они в компании ещё нескольких человек выпили шампанское, и Фредди видел, как сильно Диана не хочет возвращаться во дворец… Тогда он предложил всем вместе отправиться в ночной клуб! Он также позаботился о репутации принцессы, переодев её…

Данная история описывает Фредди как заботливого и чуткого друга, каким он, по рассказам близких, и был на самом деле.

Filmografi

• Sevmenin ve Ölmenin Zamanı (1958) — Hirschland
• Cehenneme On Saniye (1959) — Bomba Alanındaki İşçi (Oyuncu)
• Yeraltındakiler (1960) — Adam Moorad
• Erkekler Nerede (1960) — TV Thompson
• Balayı Makinesi (1961) — Jason Eldridge
• Cennette Lisans (1961) — Larry Delavane
• The Horizontal Teğmen (1962) — İkinci Teğmen Merle Wye
• Uyum Dönemi (1962) — George Haverstick
• New York’ta Pazar (1963) — Man in Rowboat with Radio (Oyuncu)
• Aşkı Ararken (1964) — Paul Davis
• Binbaşı Dundee (1965) — Teğmen Graham
• Hallelujah Yolu (1965) — Kaptan Paul Slater
• Asla Çok Geç (1965) — Charlie Clinton
• The Trouble with Angels (1966) — Bay Petrie (Oyuncu)
• Yürü, Koşma (1966) — Steve Davis
• Darphaneye Kim Bakıyor? (1967) — Harry Lucas
• Yeşil Bereliler (1968) — Çavuş. Petersen
• Cehennem Savaşçıları (1968) — Greg Parker
• Karanlıktan korkma (1973)
• Psişik Katil (1975) — Arnold James Masters
• Gökyüzü Tuzağı (1979) — Joe Reese

Военная служба [ править ]

Хаттон служил в армии США с 1956 года и снялся в более чем сорока армейских учебных фильмах, прежде чем отправиться в Берлин для службы в спецслужбах . Хаттон лично основал Американский общественный театр, возглавив реконструкцию театров, заброшенных во время Второй мировой войны. Он основал первый англоязычный театр в Берлине. «Это оказались самые удачные два года в моей жизни», — сказал он позже.

Хаттон выступал в живом театре в Германии, играя капитана Квега в постановке «Военный суд мятежа Каина» , а в армии США его заметил американский кинорежиссер Дуглас Сирк . Сирк предложил ему небольшую роль в фильме «Время любить и время умирать» (1958), если он получит разрешение присоединиться к отряду в Нюрнберге. Хаттон дебютировал в фильме как немецкий солдат-невротик, который покончил жизнь самоубийством. Universal посмотрел отснятый материал и выразил заинтересованность в предложении ему долгосрочного контракта.

Находясь в Германии, Хаттон также сыграл небольшую роль в « Десяти секундах до ада» (1959).

Когда Хаттон уволился из армии, он переехал в Голливуд, но обнаружил, что срок действия предложения Universal истек. Однако он получил агента и начал проходить прослушивания.

Восхождение к славе

В 1972 году, во время записи дебютного альбома Queen, Фредди, отказавшийся от родного имени, решил сменить еще и фамилию. Так Балсара превратился в Меркьюри – в честь покровительствующей ему планеты.

Большинство песен для группы Меркьюри писал сам. Первая композиция, которую он сочинил для Queen – «Seven Seas of Rhye» (1973) – попала в британские чарты, а вышедшая год спустя «Killer Queen» стала первым громким хитом коллектива.

Меркьюри пришлось вести настоящую войну со звукозаписывающей компанией, чтобы именно эта песня попала на радио и была издана в качестве сингла. Руководство лейбла было категорически против этой идеи: в компании считали, что такая длинная песня никогда не станет хитом. Однако на выручку пришел радиоведущий Кенни Эверетт, которому музыканты показали песню, взяв с него обещание не ставить ее в эфир. «Bohemian Rhapsody» привела Эверетта в восторг. В итоге диджей все же пустил в эфире радио Capital отдельные фрагменты песни, подразнив слушателей, а через несколько дней и вовсе проиграл всю композицию целиком – 14 раз за выходные!

Фото: Rudi Keuntje/Imago/TASS

Вопреки прогнозам продюсеров, широкая публика высоко оценила новое творение Меркьюри, и лейблу пришлось пойти на уступки. «Богемная рапсодия» вошла в альбом «A Night at the Opera» (1975), а также была издана на сингле вместе с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б». Также на нее был снят клип, который произвел революцию в мире музыкальных видео. В 1981 году песня вошла в сборник Greatest Hits как композиция, открывающая альбом. Через четверть века британцы назвали «Богемную рапсодию» песней тысячелетия.