Самые востребованные вокальные приемы. микст, бэлтинг, мелизматика

Группетто (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Группетто называют быстрое исполнение последовательной череды нот, опевание вспомогательным верхним и нижним основного звука. Между ними расстояние в секунду, т.к. это соседние клавиши или звуки.

Этот вид мелизма отмечают завитком, напоминающим перевернутую восьмерку бесконечности. Если исполнение должно начинаться с верхнего вспомогательного звука, то завиток тоже начинается сверху, если с нижнего, то, соответственно, символ начинается снизу.

Еще одна черта: когда символ группетто расположен над нотой, то мелизм исполняется во время всей ее длительности; если между нотами, то его длительность — это вторая половина звучания.

Особенности вокальных мелизмов

В вокале мелизматика — это украшение звука, при котором темп песни не изменяется. Главное отличие такого высокотехничного опевания от силлабической (традиционной) певческой манеры, как мы говорили, в том, что несколько нот приходится на один слог.

Задача мелизматики — это украшение мелодии через придание ей большего очарования, превращение песни в более текучую и искусную. Такой прием характерен и для исполнителей эпохи барокко, и народных певцов (арабский, азербайджанский, армянский фольклор), и современных звезд r’n’b. Послушайте Чечилию Бартоли, Арету Франклин, Тину Кузнецову, Кармен Мокси, Бейонсе, чтобы узнать, что такое мелизматика в пении.

Надо сказать, что этот столь старинный прием очень популярен в современной западной музыке, в частности, в ритм-энд-блюзе, соул. Но вместо традиционной применяется несколько другая терминология:

• riffs — риффы;
• loops — витки, петли;
• runs — разбежки;
• curls — завитки, локоны.

История

Общий

В музыке древних культур использовались мелизматические техники, чтобы вызвать у слушателя гипнотический транс , что было полезно для ранних мистических обрядов инициации (таких как Элевсинские мистерии ) и религиозного поклонения. Это качество до сих пор присутствует в греческой музыке , арабской музыке, где гамма состоит из « четвертей ». пение тоже имеет некоторое сходство с этим. Ближневосточная мелизматическая музыка получила дальнейшее развитие в пении Торы , а также в масорете в седьмом или восьмом веках. Затем он появился в некоторых жанрах григорианского хорала , где он был использован в некоторых разделах мессы , с самим ранним письменным появлением около 900. нашей эры постепенно и в Аллилуиа , в частности, были характерно мелизматическим, например, в то время как тракт является нет, и в этом стиле намеренно избегали повторяющихся мелодических паттернов. Византийский Обряд также используется мелизматических элементы в своей музыке, которая развивалась примерно одновременно с григорианского хорала.

В западной музыке термин «мелизма» обычно относится к григорианскому пению . (Первое определение мелизмы в онлайн-словаре Merriam-Webster — «группа нот или тонов, исполняемых на одном слоге в простой песне ».) Однако термин мелизма может использоваться для описания музыки любого жанра, включая пение в стиле барокко , оперу. , а затем и Евангелие . В традициях религиозной еврейской музыки мелизма до сих пор широко используется при воспевании Торы , чтении Пророков и в составе богослужений.

Сегодня мелизма обычно используется в музыке Ближнего Востока , Африки , Балкан и афроамериканцев , фаду (португальский), фламенко (испанский) и некоторых азиатских и кельтских народных музыкальных произведениях. Мелизма также часто встречается в западной популярной музыке . В начале своей карьеры Рэй Чарльз , Арета Франклин и Стиви Уандер использовали его экономно. Мелизму используют бесчисленные поп-исполнители, такие как Майкл Джексон , хотя эта форма обычно включает импровизацию мелисматы (и мелизматического вокализа ) поверх более простой мелодии. Во время затухания трека Beatles 1966 года « I Want to Tell You » можно услышать , как басист Пол Маккартни поет пронзительную мелизму в стиле классической индийской музыки.

Распространенность в популярной музыке (с середины 1980-х до конца 2000-х)

Использование мелизмы является общей чертой таких художников, как Денис Уильямс , Стиви Уандер , Лютер Вандросс , Уитни Хьюстон , Мэрайя Кэри , Бейонсе , Кристина Агилера и других. Использование мелизматичного вокала в поп-музыке медленно росло в 1980-х годах. Денис Уильямс возглавила чарт Billboard Hot 100 в мае 1984 года с песней « Let’s Hear It for the Boy » с ее мелизматичным вокалом. Хотя другие художники использовали мелизму и раньше, исполнение Хьюстоном баллады Долли Партон « I Will Always Love You » выдвинуло эту технику в мейнстрим 1990-х годов. Считается, что этот тренд среди исполнителей R&B был популяризирован благодаря песне Мэрайи Кэри » Vision of Love «, которая была выпущена и возглавила чарты США в 1990 году и впоследствии получила золотой сертификат.

Недавняя негативная реакция (конец 2000-х — начало 2010-х годов)

Еще в 2007 году мелизматичные певицы, такие как Леона Льюис, все еще были популярными, но примерно в 2008–2009 годах эта тенденция вернулась к тому, что было до успеха Кэри и Хьюстон — певцы с менее эффектным стилем, такие как Кеша и Шерил Коул, начали продаются лучше, чем новые релизы Кэри и Кристины Агилеры, положив конец почти двадцатилетнему доминированию этого стиля в поп-музыке.

Смотрите вокальные приемы на видео:

В этом коротком видео вы можете ознакомиться со всеми вокальными приемами, о которых я написала, на примере известных вокалистов.

Слушайте любимых исполнителей и подмечайте в их голосе нюансы, которые делают его особенным. Конечно, каждый человек обладает уникальным тембром, поэтому не старайтесь подражать и копировать, лучше изучайте и применяйте эти техники на себе.

Повторюсь, что осваивать вокальные приемы можно только тогда, когда ваш голос уже настроен на правильное звукоизвлечение. Если вы только начали заниматься вокалом и не уверены в том, что голосовой аппарат готов принять на себя более существенные нагрузки, проконсультируйтесь с педагогом.

А еще я открою вам маленькую тайну. Когда вы действительно научитесь петь правильно, то сами начнете использовать эти приемы интуитивно, чтобы окрасить фразу эмоционально. Это и есть выразительное пение. В один прекрасный день совершенно незаметно из вас “польётся” голос с вибрато или выскочит “звериный рык”. Никто ведь не придумывал ничего специально: люди выражали свои чувства, и голос подстраивался под сильную эмоцию. Так и появились приемы, которые мы теперь изучаем.

Кто знает, может, однажды вы проявите себя как первопроходец и привнесете нечто новое в вокальную культуру? Постоянная работа, упорство и желание достичь цели помогут вам в этом! Однако самое важное — это вовсе не повсеместное увлечение вокальным приемами, а выразительное пение, когда вы ловите настроение и образ, необходимый именно для данной песни. И никакие “завитушки” не помогут, если нет понимания сути и искренности исполнения

* Хотите освоить какой-то из вокальных приемов или просто научиться петь? Тогда приходите на занятия вокалом по скайпу. Ждем вас!

Мелизмы в музыке: основные виды украшений, Музыкальный класс

Мелизмы в музыке – это так называемые украшения. Знаки мелизмов относятся к знакам сокращённого нотного письма, а задачей употребления этих самых украшений является расцвечивание основного рисунка исполняемой мелодии.

Изначально мелизмы возникли в пении. В европейской культуре некогда существовал, а в некоторых восточных культурах и до сих пор сохранился мелизматический стиль пения – пения с большим числом распевов отдельных слогов текста.

Мелизмы играли большую роль в старинной оперной музыке, в той области к ним относились различные виды вокальной орнаментики: например, рулады и колоратуры, которые певцы и певицы с большим удовольствием втавляли в свои виртуозные арии. Примерно с того же времени, то есть с XVII века украшения достаточно широко начали использоваться и в инструментальной музыке.

Данные мелодические фигуры обычно исполняются за счёт времени звучания предыдущих нот, или за счёт непосредственно тех нот, которые украшаются мелизмом. Именно поэтому длительность такого оборота обычно не учитывается в длительности такта.

Основные виды мелизмов это: трель; группетто; долгий и короткий форшлаг; мордент.

Каждый из видов мелизмов в музыке имеет свои установленные и заранее известные правила для исполнения, и собственный знак в системе нотных символов.

Трель представляет собой быстрое повторяющееся чередование двух мелких по длительности звуков. Один из звуков трели, обычно нижний, назначается основным, а второй – вспомогательным. Знак, обозначающий трель, как правило, с небольшим продолжением в виде волнистой линии, ставится над основным звуком.

Длительность исполнения трели всегда равна длительности ноты, избранной основным звуком мелизма. Если трель необходимо начать со вспомогательного звука, то его обозначают маленькой нотой, идущей перед основным.

Относительно трелей сущесвует красивое поэтическое сравнение их с пением стиц, кое, впрочем, возможно отнести и к остальным мелизмам. но только при соблюдении соответствующей образности — например, в музыкальных произведениях о природе. Просто есть и другие трели — дъявольские, злые, например.

Украшение «группетто» заключается в достаточно быстром исполнении последовательности нот, которая представляет собой опевание основного звука верхним и нижним вспомогательным. Расстояние, между основным и вспомогательными звуками обычно равняется секундному интервалу (то есть это соседние звуки или соседние клавиши).

Группетто обычно обозначается завитком, напоминающим знак математической бесконечности. Этих завитков два вида: начинающийся сверху и начинающийся снизу. В первом случае музыкант должен начинать исполнение с верхнего вспомогательного звука, а во втором (когда завиток начинается внизу) – с нижнего.

Кроме того, длительность звучания мелизма также зависит от места расположения знака, который его обозначает. Если он расположен над нотой, то мелизм должен исполняться все время его длительности, однако если он стоит между нотами, то его длительность равна второй половине звучания указанной ноты.

Этот мелизм – один или несколько звуков, которые стоят непосредственно перед украшаемым звуком. Форшлаг бывает как «коротким», так и «длинным» (нередко его также называют «долгий»).

Короткий форшлаг порой (и даже чаще всего бывает именно так) может состоять из всего-то лишь одного звука, который в этом случае обозначается маленькой восьмой нотой с перечеркнутым штилем. В случае наличия в коротком форшлаге нескольких нот, их обозначают меленькими шестнадцатыми и ничего не перечеркивают.

Длинный или долгий форшлаг всегда образуется при помощи одного звука и входит в длительность основного звука (как бы разделяет с ним одно время на двоих). Обычно обозначается маленькой нотой длительностью вдвое меньшей, чем основная нота, и с неперечеркнутым штилем.

Вспомогательный звук — это верхний или нижний соседний звук, какой положен по гамме, иногда для большей остроты расстояние между основным и вспомогательным звуком с помощью дополнительных диезов и бемолей сжимают до полутона.

Какой играть вспомогательный звук – верхний или нижний – можно понять по тому, как изображён символ мордента. Если он не перечёркнут, то вспомогательный звук должен быть на секунду выше, а если, наоборот, перечёркнут, то ниже.

Мелизмы в музыке являются отличным способом придать мелодии лёгкость, своеобразную прихотливость характера, стилевую окрашенность под старинную музыку, не используя изменения ритмического рисунка (по крайней мере, в нотной записи).

Примеры

	Ангелы, которых мы слышали на небесах Хор оркестра армии США, а капелла
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Традиционная французская песня «Глория», к которой обычно поется гимн « Ангелы, которых мы слышали на небесах » (и « Ангелы из Царств Славы » в Великобритании), содержит одну из самых мелизматических последовательностей в популярном христианском гимне. Музыка. Дважды в своем припеве «о» слова «Глория» проходит через 16 различных нот. » Ding Dong Merrily on High » в аранжировке Джорджа Рэтклиффа Вудворда содержит еще более длинную мелизму из 31 ноты, также на «о» «Gloria».

В « Мессии» Джорджа Фридриха Генделя содержится множество примеров мелизмы, как в следующем отрывке из припева «Для нас родился ребенок» ( ). Линии сопрано и альта включают 57-нотную мелизму в слове «рожденный».

Играть  ( помощь · информация )

Мелисма также используется, хотя и редко и кратко, в музыке Джетро Талла : примеры включают одноименный трек из альбома Songs From the Wood и песню «Skating Away (На тонком льду нового дня)». Один из самых ярких примеров современной поп-музыки — это произведение Брюса Спрингстина « Узы, которые связывают», в котором «я» в слове «привязать» повторяется 13 раз. Яркий пример можно найти в Bohemian Rhapsody от Queen , в которой мелизма на слоги «-СО» (из «Великолепного») и «идти» (из «отпусти меня») образует часть драматической структуры песни.

Вольфганг Амадей Моцарт также использует мелизму в своей Реквиемной мессе ре минор ( К. 626) в последовательности Кайри , при этом «е» в «eleison» тщательно поется в различных нотах.

В своей песне 2010 года « Oh Bo » американский комик Бо Бернхэм использует мелизму, чтобы придать своей лирике многослойный смысл; в строке «Я получил пробежки» он ссылается на диарею («пробежки») при использовании автонастроенного вокального пробега на слове «пробегает».

Другой пример мелизмы в популярной музыке — это сингл американской рок-группы Thirty Seconds to Mars 2013 года » Do or Die «. В припеве и на протяжении всей песни ведущий вокалист Джаред Лето поет «и история продолжается …», удерживая слог «on» в нескольких нотах.

Бэлтинг

Эта вокальная техника вызывает много вопросов и обсуждений. Бэлтингом называется пение на высоких нотах в полную силу, то есть вокал переходит в приятный на слух крик. Вокалист поет громко, в полную мощь, не переходя на фальцет в верхнем регистре. Представители классической школы bel canto не приемлют эту технику, используется она именно в эстрадном попвокале.

Многие известные вокалисты так поют от природы. На самом деле все мы способны орать в детстве так, что за версту слышно, и при этом нет проблемы для связок. Но лишь единицам удалось сохранить эту технику и пользоваться ей в сознательном возрасте.

Споем с тобой вместе по скайпу в унисон?

Бэлтингу можно научиться, но необходимо собрать непростую комбинацию факторов: это вокальная опора, сила голоса, его направленность “в маску” и способность пользоваться природным криком. И никогда не забывайте о том, что каждый из вас индивидуален и ваши физиологические особенности во многом определяют звучание. Поэтому бэлтинг известных вокалистов звучит по-разному, вызывая спорные моменты по поводу того, он это или не он.

Субтон

Этот приём часто используется в современной поп-музыке как в западном мире, так и на нашей эстраде. Фокус заключается в том, что к чистому голосу добавляется поток воздуха, что на выходе рождает сипяще-шипящий звук. Вставки, спетые на субтоне, обогащают песню не только динамикой, но и дарят ей чувственность и нежность, сближая исполнителя со слушателем. Субтон в пении можно сравнить с шёпотом в речи, именно поэтому с помощью него создается эффект присутствия.

Разбуди свой голос, дружок, ну же!

Что же происходит, когда мы поем на субтоне? Мы выпускаем довольно мощную струю воздуха, приводим голос в активное состояние, но связки смыкаем не до конца. В данном случае они находятся в напряжении, а расход воздуха увеличивается примерно в 2 раза по сравнению с тем, как происходит при “чистом” пении.

Этот вокальный приём не вызывает сложностей, если вы владеете своим голосом и поёте на опоре. Использовать его для постоянного пения не стоит, вы можете навредить своим связкам.

Микст

Микст — это одна из важнейших вокальных техник.

Грег Энрикес, педагог по вокалу многих западных звезд, когда я была у него на вокальном интенсиве говорил, что микстовое пение лежит в основе вокала. И когда вы научитесь правильно пользоваться микстом, вы сможете спеть все что угодно, используя ТОЛЬКО микстовое звучание и оно ЕДИНСВЕННОЕ может быть правильным и безопасным для связок.

Я бы поспорила с этим, но надо признать, что микст — это одна из основополагающих вокальных техник.

Микст — в переводе на русский значит “смешивать”. При пении микстом у вокалиста звучат как головной, так и грудной резонаторы. Микст дает ровный и монолитный звук на всем диапазоне голоса.

Красивое, удобное микстовое звучание не достигается за несколько занятий. Потому что микст — это прежде всего вокальная база, на которую в дальнейшем как бы нанизываются остальные вокальные приемы: бэлтинг, мелизматика, субтон, фрай и многие другие, которые раскрывают голос вокалиста и делают исполнение более ярким и впечатляющим.

Своим ученикам я говорю, чтобы петь микстом, нужно вначале поставить опору звука, разобраться с резонаторами, понять, что такое певческая позиция. И только потом мы добиваемся нужного нам звучания.

Мелизмы

Классическая трактовка.

Мелизмы – (первое значение) – мелодические отрывки (колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»).

Мелизмы – (второе значение) – Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.

Стереотипное заблуждение.

Особенные вокальные украшения мелодии в стилях госпел, соул, фанк, r&b, а также в поп-вокале и «эстраде» (российском аналоге поп-вокала), в некоторых песнях, которые можно отнести к народным песням, особенно в афро-американской традиции, к стилям рок, инди, и пр. стилям современной вокальной музыки по аналогии с классическим определением называются мелизмами.

Дополнение наше.

Мелодические вокальные украшения, используемые в большинстве стилей современного вокала (см. выше «Стереотипное заблуждение») имеют в своей основе совершенно другие гармонические «корни». Эти корни – пентатоника, основа большинства народных ладов.

Данное обстоятельство вызывает у вокалистов немало трудностей, поскольку, привыкнув к европейской гармонической «сетке», им сложно быстро перестроить свое «музыкальное сознание» в другое измерение.

Кроме того, стилевые мелодические украшения в современном вокале часто не имеют однозначно выраженной мелодики, не могут быть точно положены на нотную запись. Произойдя из устной традиции афро-американского вокала, такие украшения продолжают оставаться во многом импровизационными, каждый раз одним и тем же вокалистом поющимися по-разному.

• При использовании таких украшений вокалист очень часто применяет разные вокальности, «играет» ими, что делает исполнение непредсказуемым (подобно импровизации в инструментальном джазе).
• Поэтому неправильно называть мелизмами те мелодические украшения и обороты, которые получили свои собственные названия в рамках неклассического вокала – runs (пробежки, разбежки), riffs (рифы), loops (петли, витки) и др.
• Данные мелодические обороты и украшения хорошо представлены в вокале таких известных звезд мировой сцены, как Stevie Wonder, Mariah Carey, Christina Aguilera и подавляющего большинства других певцов и певиц, поющих в современных стилях.

Компетенция вокально-техническая

Мелизматика

И последний на сегодня вокальный прием, который поможет сделать ваше исполнение изящнее и фактурнее — это мелизматика.

Самое простое определение — «мелизмы» — это украшение мелодии. По сути, это опевание основного тона. Но каким образом происходит это опевание? Это всегда зависит от желания, настроения и умения конкретного исполнителя.

Многие вокалисты называют мелизматику “вокальной эквилибристикой”. Мелизмы делают песню более затейливой, песня слушается более наполнено и утонченно.

Чтобы освоить эту вокальную технику, в первую очередь, еще до упражнений на уроке, нужно очень много слушать исполнителей, которые владеют этим приемом. Если мы говорим про мелизматику, то стоит поучиться у Агилеры, Марайа Керри, Бейонсе, Джесси Джей.

Материалы

Уроки доступны только по подписке

Сертификат о прохождении курса

Каждому ученику курса предоставляется сертификат установленного образца в портфолио, подтверждающий прохождение образовательной программы. Для получения индивидуального сертификата необходимо направить запрос на электронную почту myartcompass@gmail.com с электронной почты, которая соответствует вашему аккаунту в учебно-образовательном проекте ARTCOMPASS с пометкой «Сертификат ARTCOMPASS».

Также вы можете получить удостоверение государственного образца о повышении квалификации на 16 академических часов. Для приобретения удостоверения в педагогическое портфолио необходимо пройти профильное тестирование по программе пройденного материала и оплатить взнос — 2.000 руб. Для получения индивидуального удостоверения необходимо направить запрос на электронную почту myartcompass@gmail.com с электронной почты, которая соответствует вашему аккаунту в учебно-образовательном проекте ARTCOMPASS с пометкой «Государственное удостоверение ARTCOMPASS».

Вступление

Что такое мелизматика, почему ей так важно овладеть вокалистам

Упражнение 1.

Основное упражнение с поднятием на большую секунду. Смотрим и повторяем за педагогом.

Упражнение 2.

Основное упражнение с опусканием голоса на малую секунду. Смотрим и повторяем за педагогом.

Упражнение 3.

Мелизматика в мажорном трезвучии. Смотрим и повторяем за педагогом.

Упражнение 4.

Мелизматика в квинте. Смотрим и повторяем за педагогом.

Упражнение 5.

Мелизматика в октаве. Смотрим и повторяем за педагогом.

Техника исполнения

Исполнение мелизмов — это опевание каждой из нот звуком с низким и более высоким тоном. Достигается оно малозаметными и короткими движениями горлом. Таким образом певец исполняет мелизмы на связках, чего невозможно достичь, если он не владеет диафрагматическим дыханием. Поэтому мелизматика — это прием, характерный более для профессиональных исполнителей, нежели новичков: нужен поставленный голос, умение чувствовать ноты, необходимо установить так называемую дыхательную опору. Лишь после всего этого переходят к овладению этим сложным вокальным украшением.

Еще одна особенность мелизматики: прием не удлиняет, а усложняет композицию. От этого звук во время исполнения данной техники должен проходить через гортань певца не задерживаясь, чтобы опевание нот не снизило скорости исполнения песни.

Вибрато

Без этого вокального приема голос звучит прямолинейно и невыразительно. Вибрато сильно распространено в академическом пении, и там является основным украшением голоса. Его можно услышать не только в голосе певца, но и при звучании музыкальных инструментов (тремоло). Например, в случае со струнными инструментами, это результат колебания пальца.

Чем же вызвано вибрато в голосе, и что представляет собой этот вокальный приём? Вибрато — это быстрое изменение громкости, высоты звука и его тембральной характеристики. Правильное вибрато образуется в резонаторах и ни в коем случае не делается на связках. Конечно, вы будете чувствовать вибрацию и в гортани, но это будут лишь отголоски резонанса. При качественном выполнении этот прием расслабляет голос и дарит ему ощущение свободы.

Абсолютное владение своим голосовым аппаратом предполагает сознательное управление этим эффектом. Бывает, что вибрато возникает случайно и является слишком частым или даже постоянно присутствует при звукоизвлечении. В этом случае необходимо учиться петь на опоре ровным голосом, чтобы исправить ситуацию. Неконтролируемое вибрато может говорить о том, что у вас плохо развита диафрагма и у звука нет опоры.

Украшения основного звука – мелизмы

В эстрадном вокале используется большое количество различных красок и приёмов. Мелизмы – это различные приёмы украшения основного звука вспомогательными. Можно не иметь большого голоса, но за счёт владения техникой приёмов можно стать мастером в своем жанре.

Соблюдение в процессе работы определённых стадий и этапов, а также использование специальных приёмов помогают развитию музыкально-творческого мышления исполнителя – это является одной из главных задач воспитания как музыкантов – профессионалов, так и любителей.

1. Мордент.

При исполнении мордента опорным является первый звук, что отличает его от форшлага, где акцентируется следующий за ним звук.

2. Форшлаг – вспомогательные звуки, украшающие основную мелодию. Они записываются мелким шрифтом. Используются легко и свободно. Если мелодия начинается с форшлага, то он исполняется, как нота затакта.

3. Группетто – может стоять над нотой и между нотами.

4. Трель – заключается в быстром многократном чередовании основного звука с соседним, ступенью выше.

5. Тремоло – быстрое чередование звуков.

6. Глиссандо, портаменто.Глиссандо – медленное скольжение, плавное движение во всём диапазоне. Вокальному исполнительству более свойственен портаменто – это способ исполнения, при котором следующая нота не сразу берётся точно (в звуковысотном отношении), а используется короткий и плавный подъезд к нужной высоте от предыдущей ноты, замедленное скольжение от одного звука к другому, близко к глиссандо.

7. Слер-энд-смир /Slur and smear (англ.slur – слитно, smear – смазывать) – характерный для эстрадно-джазовых композиций тип короткого восходящего глиссандо, создающего эффект «смазывания» звука.

8. Триоль – группа из трёх звуков, образующаяся при делении какой-либо длительности на три равные ритмические доли (вместо двух).

9. Арпеджио – это движение мелодии по аккордовым тонам.

10. Вариация – является видоизмененным повторением темы.

11. Импровизация в вокале имеет свою специфику. Импровизация выступает в качестве формы творческого процесса сочинения голосов в процессе исполнения как поиск новых голосов.

Импровизаторы – вокалисты, владеющие техникой скэт (слоговое пение), используют принципы инструментальной импровизации.

Приёмы эстрадного вокала

Современный эстрадный вокал использует в основном полуприкрытую манеру вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким нёбом. При таком пении увеличивается объём ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса. При этом заметно увеличивается амплитуда голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится «насыщеннее», красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр – сигнал о напряжённости голосовых связок.

В эстрадном вокале используются следующие приёмы:

1. расщепление– приём пения, при котором к чистому звуку примешивается определённая доля другого звука, нередко представляющего из себя немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два;

2. один из важнейших в арсенале рок-вокалистов – приём расщепления «драйв«. Его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и т.д. Правильно выполненный приём оставляет приятное ощущение прочищенного горла. Голос начинает звучать лучше и верхние ноты пропеваются значительно легче. Поскольку приём в своё время возник самопроизвольно из знакомого всем фанатам вокала желания – спеть ноты выше собственных возможностей, он весьма полезен для облегчения пения крайнего верхнего участка диапазона, так как создаёт дополнительное давление от диафрагмы и поднимает мягкое нёбо;

3. субтон – пение с придыханием. Примеры этого приёма можно услышать в джазе и поп-музыке;

4. обертоновое пение – также известно как «горловое пение». Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия);

5. глиссандо – также известен как «слайд». Плавный переход с ноты на ноту;

6. фальцет – пение «без опоры». Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке;

7. йодль – также известен как «тирольское пение». Заключается в резком переходе с пения «на опоре» на фальцет;

8. штробас – это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко.

Что такое вокальные приемы?

Каждый яркий вокалист имеет в арсенале свои особенности исполнения, своеобразные техники, которые украшают голос, придают ему чувственность, выразительность и сексуальность. Эти иногда незаметные мелочи завораживают слушателя, потому что придают песням особый “оттенок”. Без таких нюансов голос звучит плоско и по-пионерски.

Но не стоит забывать, что это всего лишь украшения, поэтому не надо повсеместно их использовать. Осваивайте их постепенно и уместно вкрапляйте их в свои произведения. Давайте рассмотрим некоторые вокальные приемы и разберемся, каким образом они рождаются.

Посмотреть бесплатно вебинар на тему: «Как научиться петь?»

Мелизмы

Мелизматическое пение — это довольно сложный, но очень красивый вокальный прием. Он заключается в том, что вокалист пропевает ноту, совершая быстрые движения вверх и вниз, но делает это супер технично. Мелизмы распространены не только в современной музыке, в частности, стилях R’n’b и “Соул”, их можно встретить также в академическом пении и даже в народном вокале.

Существует много разновидностей этого приема, кстати, к ним относится и вибрато, которое я решила в этой статье вынести отдельным пунктом по причине его частого использования. Более того, вибрато является самым простым мелизматическим приемом.

В переводе с греческого это понятие переводится как “песнь, мелодия”. Так и есть, мелизм — это отдельная мелодия в пределах одного слога, не меняющая ни темп, ни ритмический рисунок основной вокальной линии. Она придает произведению тонкую нюансировку и такое разнообразие, что возникает непреодолимое желание слушать его снова и снова, настолько оно интересно. Однако не стоит забывать, что каждый стиль требует или, наоборот, не приемлет тех или иных техник. Перебор с мелизмами может превратить красивую песню в набор звуков, поэтому не забываем об уместности.

Разбуди свой голос, а то он спит!

Учиться этому приему, как и всем остальным, следует только после постановки голоса и нахождения вокальной позиции. Нельзя сказать, что он простой, но постоянная тренировка с помощью специальных упражнений рано или поздно сделает свое дело.

Выводы

Слушайте любимых исполнителей и подмечайте в их голосе нюансы, которые делают его особенным. Конечно, каждый человек обладает уникальным тембром, поэтому не старайтесь подражать и копировать, лучше изучайте и применяйте эти техники на себе.

Повторюсь, что осваивать вокальные приемы можно только тогда, когда ваш голос уже настроен на правильное звукоизвлечение. Если вы только начали заниматься вокалом и не уверены в том, что голосовой аппарат готов принять на себя более существенные нагрузки, проконсультируйтесь с педагогом.

А еще я открою вам маленькую тайну. Когда вы действительно научитесь петь правильно, то сами начнете использовать эти приемы интуитивно, чтобы окрасить фразу эмоционально. Это и есть выразительное пение. В один прекрасный день совершенно незаметно из вас “польётся” голос с вибрато или выскочит “звериный рык”. Никто ведь не придумывал ничего специально: люди выражали свои чувства, и голос подстраивался под сильную эмоцию. Так и появились приемы, которые мы теперь изучаем.

Попоем вместе по скайпу, дружок, или ты ленишься?

Кто знает, может, однажды вы проявите себя как первопроходец и привнесете нечто новое в вокальную культуру? Постоянная работа, упорство и желание достичь цели помогут вам в этом! Однако самое важное — это вовсе не повсеместное увлечение вокальным приемами, а выразительное пение, когда вы ловите настроение и образ, необходимый именно для данной песни. И никакие “завитушки” не помогут, если нет понимания сути и искренности исполнения

Елена СКОРОХОД

* Хотите освоить какой-то из вокальных приемов или просто научиться петь? Тогда приходите на занятия вокалом по скайпу. Ждем вас!